{"id":41163,"date":"2026-03-05T12:13:33","date_gmt":"2026-03-05T11:13:33","guid":{"rendered":"https:\/\/museuart.cat\/exposicions\/falsos-verdaderos-el-arte-del-engano\/"},"modified":"2026-03-17T12:47:07","modified_gmt":"2026-03-17T11:47:07","slug":"falsos-verdaderos-el-arte-del-engano","status":"publish","type":"exposicions","link":"https:\/\/museuart.cat\/es\/exposicions\/falsos-verdaderos-el-arte-del-engano\/","title":{"rendered":"Falsos verdaderos. El arte del enga\u00f1o"},"content":{"rendered":"\n

En 2016 el Museo de Arte de Girona vivi\u00f3 un episodio traum\u00e1tico. Ese a\u00f1o salieron a subasta seis tablas renacentistas atribuidas al pintor gerundense Pere Mates, y dos de ellas eran id\u00e9nticas a otras que hac\u00eda seis a\u00f1os, en el 2010, el museo hab\u00eda comprado. Un exhaustivo proceso de estudio y an\u00e1lisis de todas ellas revel\u00f3, por \u00faltimo, que las obras iniciales eran falsas. <\/p>\n\n

Aquel descubrimiento plant\u00f3 la semilla de la exposici\u00f3n que ahora presentamos y que propone, a la vez, un sugerente discurso visual en torno a lo que hemos llamado \u00ab el arte del enga\u00f1o<\/strong> \u00bb. Falsos Verdaderos<\/em> se adentra en la parte m\u00e1s oscura y sucia del mercado del arte. Una propuesta oportuna y arriesgada en un tiempo en el que la mentira nos amenaza camuflada de posverdad, y en donde la simulaci\u00f3n y la falsedad buscan mil estrategias para hacerse cre\u00edbles. <\/p>\n\n

<\/p>\n\n

\n
\n

El ser del falso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DIEC. \u00abFalso\u00bb: <\/p>\n\n\n\n

1<\/em><\/strong> 1 adj.<\/em> [LC] Que no es verdad por error o por enga\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

2<\/em><\/strong> 1 adj.<\/em> [LC] Que no es real, que no tiene de algo sino la apariencia, no aut\u00e9ntico.<\/p>\n\n\n\n

2<\/em><\/strong> 2 adj.<\/em> [LC] Que toma la apariencia de algo a fin de enga\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n

3<\/em><\/strong> 2<\/em> [LC] en falso<\/em><\/strong> lugar. adv. <\/em>a<\/strong> ) No con arreglo a la verdad oa la realidad, buscando enga\u00f1ar.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n\n

Un falso es un artefacto mentiroso creado o manipulado con una premeditada voluntad de enga\u00f1o, intencionalidad fraudulenta y af\u00e1n de beneficio econ\u00f3mico. El falso es un objeto que goza de la ilusi\u00f3n de la autenticidad mientras no se le desenmascara. Es un fraude, un agente t\u00f3xico y distorsionador del arte, del patrimonio cultural y de las narraciones hist\u00f3ricas. <\/p>\n\n

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Autor desconocido, Naturaleza muerta con fruta a la manera de Pierre Bonnard (s. XX). \u00d3leo sobre madera, 30 x 43,5 cm N\u00ba. reg. 27, Museo de Arte de Sabadell <\/figcaption><\/figure>\n\n

Falsarios e impostores<\/h1>\n\n
\"Elmyr
Elmyr de Hory, Homenaje a Braque (s. XX). \u00d3leo sobre lienzo 81 x 116 cm. 548. Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Palma<\/figcaption><\/figure>\n\n

La historia de la falsificaci\u00f3n es una historia criminal, activada por mecanismos psicol\u00f3gicos muy particulares y por la codicia y la vanidad. Pero tambi\u00e9n puede ser un relato fascinante \u2014y morbosamente atractivo\u2014 a trav\u00e9s de las motivaciones, t\u00e9cnicas y estrategias de la falsificaci\u00f3n art\u00edstica. <\/p>\n\n

Motivaciones<\/h2>\n\n

Si leemos o escuchamos a los falsificadores, comprobaremos que una parte significativa aceptaron el riesgo de atravesar la l\u00ednea roja hacia la ilegalidad por despecho, porque en alg\u00fan momento de su trayectoria se sintieron ofendidos por un mercado del arte adverso y por un sistema de cr\u00edticos y expertos que, en su percepci\u00f3n tan particular, no les valoraban suficientemente la obra. Era un sistema, el del mercado del arte y de los especialistas, que detestaban. Seg\u00fan ellos, estaba lleno de coleccionistas poderosos pero esnobs e ignorantes y de cr\u00edticos arrogantes y presuntuosos que ellos quer\u00edan boicotear y ridiculizar o confundir destapando sus limitaciones. <\/p>\n\n

Elmyr de Hory (1906-1976)<\/strong> , seud\u00f3nimo de Hoffmann Elem\u00e9r, fue un fantasioso y escurridizo pintor y falsificador. Todo en su vida parece una representaci\u00f3n, empezando por su nombre y por sus aires de arist\u00f3crata de la \u00e9poca \u00abpop\u00bb. Tras fracasar como autor de obra original en el Par\u00eds de los a\u00f1os veinte, se dedic\u00f3 a la falsificaci\u00f3n de artistas como, por ejemplo, Matisse, Chagall, Picasso o Modigliani. Buena parte de su \u00e9xito se sostuvo en la astucia de marchantes sin escr\u00fapulos como R\u00e9al Lessard y Fernand Legros, con los que acab\u00f3 teniendo una relaci\u00f3n tormentosa. Residi\u00f3 en los \u00faltimos diecis\u00e9is a\u00f1os de su vida en la isla de Ibiza, donde se suicid\u00f3 en 1976 angustiado por una inminente extradici\u00f3n a Francia y la amenaza de una condena con pena de prisi\u00f3n. Su historia<\/em> inspir\u00f3 la biograf\u00eda que le dedic\u00f3 Clifford Irving y el filme F for Fake<\/em> (1973), de Orson Welles. <\/p>\n\n

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\u00abNunca he \u201ccopiado\u201d ninguna obra: primero, porque no soy tan burro, y segundo, porque no me interesa en absoluto. Me dejo inspirar por un pintor, le sustituyo, penetro en su esp\u00edritu, \u201cposeo\u201d su estilo en el sentido espiritual de la palabra, y as\u00ed pienso que de alguna forma prolongo su arte. Al fin y al cabo, es posible que sea una manera de rendirle homenaje.\u00bb<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Elmyr de Hory en una entrevista con Andr\u00e9 Brincourt publicada en Le Figaro (1973)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

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Elmyr de Hory, A modo de Picasso (s. XX). \u00d3leo sobre lienzo 80 x 60 cm. Colecci\u00f3n Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Eivissa <\/figcaption><\/figure>\n\n
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\u00abSi se colgaran mis cuadros en un museo de pintura el tiempo suficiente, se volver\u00edan aut\u00e9nticos.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Elmyr de Hory en F for Fake<\/em> , de Orson Welles<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

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Elmyr de Hory, A modo de Degas (s. XX). \u00d3leo sobre lienzo 59 x 72 cm. Colecci\u00f3n Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Eivissa <\/figcaption><\/figure>\n\n

La codicia<\/h2>\n\n

La codicia ha sido una de las motivaciones de los falsificadores, desatada habitualmente al entrar en contacto con marchantes \u00e1vidos de dinero y al darse cuenta de que pod\u00edan ganar mucho m\u00e1s dedic\u00e1ndose a la estafa que negociando con las creaciones propias o dedic\u00e1ndose a la restauraci\u00f3n.<\/p>\n\n

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\u00abEl marchante no est\u00e1 interesado en el arte, est\u00e1 b\u00e1sicamente interesado en las ganancias, valora a los artistas por su precio; el historiador del arte tampoco se interesa realmente por el arte, es verdad que lo estudia, pero est\u00e1 m\u00e1s interesado en promover la propia carrera y conseguir reconocimiento y honores [\u2026]. En realidad, el arte en s\u00ed es descuidado, nadie lo estudia verdaderamente con el tipo de honestidad que es necesaria, y, aunque yo no puedo proclamarme como un modelo de honestidad, siento que en este aspecto s\u00ed soy honesto, quiero decir que intento comprender algo sobre el arte.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Eric Hebborn en el documental de la BBC Portrait of a Master Forger<\/em> (1991)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

A Eric Hebborn<\/strong> (1934-1996), formado en magn\u00edficas academias y exigentes talleres de restauraci\u00f3n, no se le puede negar el virtuosismo t\u00e9cnico y manual, cuyos secretos revel\u00f3 tanto en el libro The Art Forger’s Handbook (1997) como en la autobiograf\u00eda Drawn to Trouble. Seg\u00fan dice, cre\u00f3 un millar de dibujos falsos de los maestros antiguos (del siglo XIV al XX) que, a trav\u00e9s del comercio, penetraron en instituciones tan prestigiosas como el British Museum o la Pierpont Morgan Library. No conoci\u00f3 las salas de justicia ni las c\u00e1rceles, pero estuvo lista cuando qued\u00f3 acorralado y tocado por las sospechas de la casa Colnaghi, la periodista Geraldine Norman y las investigaciones de importantes historiadores del arte como Konrad Oberhuber. <\/p>\n\n

La burla<\/h2>\n\n

La burla ha sido el medio de algunos falsarios para cuestionar la vertiente m\u00e1s idol\u00e1trica del sistema cultural.<\/p>\n\n

Los falsos jefes de Modigliani<\/strong> inventados por tres estudiantes y un pintor con fama de maldito, fue un caso de mofa ante la iniciativa de Livorno, ciudad natal de Amedeo Modigliani, consistente en dragar el canal que rodea el casco antiguo para probar si era cierta la leyenda que, de joven, Mogitliani hab\u00eda tirado tan negativas que hab\u00eda recibido.<\/p>\n\n

Los estudiantes y el pintor elaboraron tres cabezas y los lanzaron al canal, esperando que fueran hallados y considerados del artista. Efectivamente, la ciudad encontr\u00f3 a los jefes y ni siquiera los historiadores del arte se dieron cuenta de la falsedad; por el contrario, alabaron a los jefes como trabajos germinales del gran artista, hasta que los tres j\u00f3venes decidieron confesar. <\/p>\n\n

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Pietro Luridiana, Michele Ghelarducci y Pierfrancesco Ferrucci elaboran un falso Modigliani en los estudios de la RAI (1984), \u00a9 ANSA, Archivi Fratelli Alinari<\/figcaption><\/figure>\n\n

El trastorno psicol\u00f3gico<\/h2>\n\n

El trastorno psicol\u00f3gico ha sido otra de las motivaciones que ha activado algunas actuaciones con voluntad de enga\u00f1o.<\/p>\n\n

Mark Landis<\/strong> (Virginia, 1955), \u00abel m\u00e1s famoso falsificador del arte que nunca cometi\u00f3 un crimen\u00bb, es un caso paradigm\u00e1tico en el que el desencadenante es un trastorno esquizofr\u00e9nico (o, seg\u00fan algunos, bipolar). Con una trayectoria de treinta a\u00f1os, ha \u00abcontaminado\u00bb las colecciones de 46 museos de Estados Unidos. Nunca ha mercadeado con sus \u00abcreaciones\u00bb, ya que las regala present\u00e1ndolas como donaciones. Parece que lo que le motiva es conquistar la aceptaci\u00f3n de los museos y disfrutar del halago del agradecimiento y de un instante de notoriedad. <\/p>\n\n

El juego intelectual<\/h2>\n\n

En el juego intelectual, el concepto de falso ha sido el motor de creaci\u00f3n de una obra original maquinada para suscitar reflexiones sobre el arte, la genuinidad y la autor\u00eda.<\/p>\n\n

Jusep Torres Campalans<\/strong> , es un pintor cubista de Mollerussa, coet\u00e1neo de Picasso, Modigliani y Mondrian, inventado por el artista Max Aub, que le dot\u00f3 de biograf\u00eda, obra, entrevistas e incluso de una recopilaci\u00f3n cr\u00edtica y un proyecto expositivo con comisario. Todo, por supuesto, absolutamente fingido. Es interesante la metodolog\u00eda que hay detr\u00e1s de este ir\u00f3nico enga\u00f1o art\u00edstico, porque deconstruye un mecanismo basado en la verdad de la existencia del autor para construir uno falso pero real a la vez, como si se tratara de un ejercicio cubista en el que todas las caras de la (des)construcci\u00f3n son v\u00e1lidas y necesarias. <\/p>\n\n

Habilidades<\/h2>\n\n

El falsificador de obras de arte crea nuevos artefactos \u2014pero que seguramente no merecen el calificativo de originales\u2014 y aspira a introducirlos en el mercado como obras leg\u00edtimas a trav\u00e9s de un buen camuflaje de autenticidad basado, entre otros m\u00e9todos, en la invenci\u00f3n de un falso historial y en el falseamiento de caligraf\u00eda de un artista preciado y bien cotizado en el mercado y del que, adem\u00e1s, puede imitarse la firma.<\/p>\n\n

Muchos falsificadores han basado su \u00e9xito en la destreza, en el dominio de un arsenal de t\u00e9cnicas aprendidas en obradores de pintura y restauraci\u00f3n; en una minuciosa observaci\u00f3n de los maestros antiguos y contempor\u00e1neos en museos y colecciones, pero tambi\u00e9n en una fina capacidad para prever los razonamientos de los especialistas \u2014de los fakebusters<\/em> , que dec\u00eda Thomas Hoving (1996)\u2014, de los cazadores de falsificaciones.<\/p>\n\n

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Malteo di Giovanni, Madonnina (SD). Temple sobre madera 25 x18cm Museo de Montserrat. Abad\u00eda de Montserrat. N\u00ba. reg. 200.220<\/figcaption><\/figure>\n\n

Los or\u00edgenes de Icilio Federico Joni<\/strong> (1866-1946) son un ejemplo de c\u00f3mo el resorte hacia el fraude fue la necesidad de salir de la pobreza de un hu\u00e9rfano dejado en el turno de los abandonados del hospital de Santa Mar\u00eda della Scala de Siena. Podr\u00edamos decir que tuvo una trayectoria triunfante: se convirti\u00f3 en un diestro falsificador de pintura medieval y renacentista, capaz de confundir el ojo m\u00e1s penetrante de la \u00e9poca, el del conocedor e historiador americano Bernard Berenson, y nunca sufri\u00f3 ning\u00fan tipo de persecuci\u00f3n legal. Quiz\u00e1s esta impunidad inspir\u00f3 su lema, cr\u00edptico y grosero, que escond\u00eda en el reverso de algunas obras: el anagrama PAICAP (‘Para andare in culo al prossimo’). <\/p>\n\n

Alceo Dossena<\/strong> (1878-1937), llamado \u201canacronismo humano\u201d por el estudioso del falso Frank Arnau, recre\u00f3 la escultura de los mejores maestros italianos, como Giovanni Pisano, Mino da Fiesole o Donatello. Lo hac\u00eda con tan prodigiosa habilidad que muchos han asignado a sus obras la fuerza de los originales. Excepcionalmente, su carrera qued\u00f3 inmaculada a efectos de la ley. Se le proces\u00f3 entre 1928 y 1929, y qued\u00f3 absuelto por falta de pruebas al no poder demostrarse que conociera el enga\u00f1o de sus marchantes, Alfredo Pallessi y Alfredo Fasoli, que comerciaban como antiguas las obras que \u00e9l hab\u00eda creado a la manera renacentista o g\u00f3tica. <\/p>\n\n

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\u00abNac\u00ed en nuestro tiempo, pero con el alma, el gusto y la percepci\u00f3n de otras \u00e9pocas.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Frase de Alceo Dossena mencionada por Frank Arnau en The Art of the Fake<\/em> (1961)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

Wolfgang Beltracchi<\/strong> (nacido en 1951), diestro y prol\u00edfico fingidor de cuadros de Derain, Campendonck, Ernst o L\u00e9ger, entre otros, ide\u00f3 una de las tretas m\u00e1s audaces de las tramadas para legitimar el origen de sus obras: la invenci\u00f3n de un pasado. Ense\u00f1aba una fotograf\u00eda antigua, de tonos sepia, de la abuela de su esposa, Helene. La abuela aparec\u00eda retratada en una habitaci\u00f3n en la que estaban colgados una serie de cuadros de autores de la vanguardia del siglo xx, que ella hab\u00eda escondido de los nazis y que la limpia afirmaba que hab\u00edan pasado a una colecci\u00f3n ilustre, la Flechtheim. Beltracchi pretend\u00eda colocar estos cuadros en el mercado alegando esa procedencia \u00ableg\u00edtima\u00bb. En realidad, la fotograf\u00eda y todo lo que se ve eran una farsa, incluido el tono sepia: los cuadros eran creaciones de Beltracchi y la abuela era la propia Helene Beltracchi caracterizada. <\/p>\n\n

Desenmascarar y castigar<\/h2>\n\n

Pese a que el despliegue de destreza e ingenio reporta a\u00f1os de prosperidad y de vida acomodada, y quiz\u00e1s incluso de enfermizas satisfacciones \u00edntimas como ver la propia obra colgada entre obras maestras, al final la mayor\u00eda de falsificadores acaban siendo descubiertos.<\/p>\n\n

Todos los agentes involucrados en la labor del desenmascaramiento procuran detectar a los grandes enemigos del falsificador, lo que se ha dado en llamar \u00abbombas del tiempo\u00bb: los anacronismos. Pueden ser pigmentos o soportes fuera de \u00e9poca o una incongruencia relativa al lenguaje, a los c\u00f3digos art\u00edsticos oa los registros iconogr\u00e1ficos de cada \u00e9poca y autor. Sin embargo, en el arte contempor\u00e1neo hay que confiar en investigaciones casi policiales orientadas a identificar el origen del trabajo sospechoso, ya reconstruir su trazabilidad a trav\u00e9s de colecciones y galer\u00edas. Dicen los entendidos que no hay falso que permanezca impune durante m\u00e1s de una generaci\u00f3n. <\/p>\n\n

Lothar Malskat<\/strong> (1913-1988) y Dietrich Fey<\/strong> (1912-2004) protagonizaron una de las falsificaciones con mayor eco. Ambos \u201crestauraron\u201d, en 1937, los frescos de la catedral de Schleswig y de la iglesia de Santa Mar\u00eda de L\u00fcbeck, supuestamente del siglo XIII. Tras haber recibido grandes elogios de historiadores del arte cercanos al partido nacionalsocialista alem\u00e1n, las pinturas empezaron a resultar sospechosas; entre otras inconsistencias, desconcertaba la presencia de un pavo en una cenefa ornamental, un ave que no era conocida en la Europa medieval. El sistema cultural nazi justific\u00f3 su presencia invocando un descubrimiento no \u00abcolombino\u00bb de Am\u00e9rica sino vikinga, datable del siglo XIII. Al final, el timo se revel\u00f3 cuando Malskat, celoso que Fey se apropiara de la aclamaci\u00f3n p\u00fablica suscitada por aquellas intervenciones a cuatro manos, acudi\u00f3 a la polic\u00eda para confesar la maquinaci\u00f3n exigiendo un \u00abreconocimiento\u00bb a su protagonismo. <\/p>\n\n

Otto Wacker<\/strong> (1898-1970) y su hermano Leonhard<\/strong> se especializaron en inventar y distribuir obras como si fueran de Van Gogh. Consiguieron engatusar, entre otros, la Nationalgalerie de Berl\u00edn e importantes estudiosos del maestro que emitieron certificados de autenticidad de unas pinturas que los Wacker afirmaban que hab\u00edan sido propiedad de un noble ruso zarista refugiado en Suiza. Por \u00faltimo, quedaron desenmascarados gracias a los conservadores del museo berlin\u00e9s, que sometieron las obras a an\u00e1lisis revelando el uso de materiales no contempor\u00e1neos en Van Gogh. Acusados, Otto fue juzgado en 1932 y condenado por \u00abfraude acumulativo y falsificaci\u00f3n documental\u00bb. Fue el primer juicio en el que se usaron ex\u00e1menes cient\u00edficos para autentificar el arte. <\/p>\n\n

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Van Meegeren (1945)<\/figcaption><\/figure>\n\n

Han van Meegeren<\/strong> (1889-1947) ha pasado a la historia de la falsificaci\u00f3n por las recreaciones fraudulentas de la obra de Vermeer, que llegaron a adquirir instituciones tan importantes como el Museo Boijmans Van Beuningen o el Rijksmuseum, o clientes como el mariscal nazi Hermann Goering, que le compr\u00f3 Cristo y Cristo.<\/em> comport\u00f3, despu\u00e9s de la II Guerra Mundial, la acusaci\u00f3n de haber entregado a los nazis elementos preciosos del tesoro nacional neerland\u00e9s, castigada con pena de muerte. Durante el juicio, admiti\u00f3, y demostr\u00f3, que todos los cuadros eran falsificaciones suyas y acat\u00f3 un castigo infinitamente m\u00e1s leve: la pena de un a\u00f1o de c\u00e1rcel. <\/p>\n\n

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\u00abArrastrado por los efectos psicol\u00f3gicos de mi desilusi\u00f3n al no ser reconocido por los artistas y los cr\u00edticos de mi pa\u00eds, un d\u00eda fatal de 1936 determin\u00e9 demostrar al mundo mi val\u00eda como pintor, y decid\u00ed crear una obra maestra del siglo XVII.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Han van Meegeren durante su juicio (1945)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

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\u00abYo no entregu\u00e9 a ning\u00fan Vermeer a los alemanes sino a un Van Meegeren. \u00a1Se trata de un Vermeer que yo he falsificado!\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Han van Meegeren durante su juicio (1945)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

John Myatt<\/strong> (1945) y John Drewe<\/strong> (nacido en 1948) form\u00f3 una sociedad fraudulenta que seg\u00fan Scotland Yard, fue una de \u00ablas tramas de falsificaci\u00f3n m\u00e1s da\u00f1inas del siglo xx\u00bb. Myatt ejecutaba los cuadros y Drewe les inventaba un historial de prestigio infiltrando documentos falsos en varios archivos. Una vez descubiertos, Myatt pas\u00f3 en prisi\u00f3n cuatro meses, de una condena de un a\u00f1o, y su c\u00f3mplice Drewe, dos meses, de la pena de seis. <\/p>\n\n

Actualmente Myatt tiene una web en la que no se est\u00e1 de ponderar su trayectoria como \u201cel mayor fraude art\u00edstico del siglo XX\u201d, ha protagonizado la serie Fame In The Frame<\/em> de Sky Arts y participa como experto en la serie Fake or Fortune<\/em> de la BBC.<\/p>\n\n

Expiaci\u00f3n<\/h2>\n\n

Algunos falsificadores, una vez descubiertos, acusados \u200b\u200bde fraude y estafa, sufrieron penas de prisi\u00f3n, relativamente leves quiz\u00e1s porque sus cr\u00edmenes eran sin sangre y basados \u200b\u200bno en la destrucci\u00f3n de patrimonio alguno sino en la \u00abinvenci\u00f3n\u00bb de unos objetos nuevos, pero il\u00edcitos, y con graves efectos econ\u00f3micos.<\/p>\n\n

Cuando quedaron en libertad, se enderezaron cambiando \u2014dijo uno de ellos\u2014 \u00abde modelo de negocio\u00bb, a menudo aprovech\u00e1ndose de la fama acumulada durante los a\u00f1os en la ilegalidad, dedic\u00e1ndose a la creaci\u00f3n de obra propia oa la invenci\u00f3n de g\u00e9nuine forgeries<\/em> , falsos reconocidos como tales, vendidos a trav\u00e9s de sus webs. Varios escribieron autobiograf\u00edas, inspiraron biograf\u00edas literarias, documentales o producciones cinematogr\u00e1ficas o teatrales, y tambi\u00e9n protagonizaron series de televisi\u00f3n. <\/p>\n\n

Unos pocos tuvieron un final triste, incluso tr\u00e1gico, pero casualmente fueron los tres m\u00e1s conocidos: Van Meegeren muri\u00f3 pocas semanas despu\u00e9s de que el tribunal le sentenciara a un a\u00f1o de c\u00e1rcel (se sabe que era adicto a la morfina y al alcohol); Elmy de Hory se suicid\u00f3 ante la perspectiva de ser encarcelado cuando supo que el Estado espa\u00f1ol estaba a punto de extraditarlo a Francia, y Eric Hebborn fue asesinado de un martillazo en una plazoleta del Trastevere, en Roma.<\/p>\n\n

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Proceso contra Han van Meegeren, 1947. Fotograf\u00eda: Harry Sagers \/ ANEFO \/ CCO Wikimedia Common <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Juicio contra el falsificador y marchante de arte Olio Wacker. 1 de enero de 1928. Fot\u00f3grafo: Scherl \/ Sueddeutsche Zeitung Photo \/ Alamy Stock Photo <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n

Falsos catalanes<\/h2>\n\n

En nuestro pa\u00eds, el submundo del falso es bastante menos conocido, por lo que es complicado delimitar sus fronteras, graduar su intensidad y caracterizar sus episodios m\u00e1s destacados y decisivos en la memoria patrimonial. Es dif\u00edcil conocer a fondo a sus protagonistas y enumerar a sus v\u00edctimas. Sin embargo, a d\u00eda de hoy ya tenemos una lista \u00abnuestra\u00bb de falsificadores y de pr\u00e1cticas il\u00edcitas que demuestran la gran incidencia de este fen\u00f3meno desde principios del siglo xx. Entonces es cuando lo empiezan a temer los coleccionistas y lo observa y describe el cr\u00edtico Feliu Elias en la revista Mirador<\/em> . <\/p>\n\n

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\u00abColecciones tan importantes como las de L\u00e1zaro Galdeano, Emili Cabot y del se\u00f1or Mateu dels Ferros no est\u00e1n exentas de falsificaciones y esta \u00faltima ha sido especialmente castigada por los encolomadores. [\u2026] Del tiempo mismo del pintor Fortuny ya sus admiradores catalanes le falsificaron las obras e incluso la firma, y \u200b\u200btodav\u00eda hoy en d\u00eda son activas en Barcelona las f\u00e1bricas donde se elaboran Nonells, Vayredes, Mart\u00ed-Alsines y todo lo que convenga.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Joan Sacs (Feliu Elias) Mirador<\/em> (20 de mayo de 1930)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

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Autor desconocido, Retrato de se\u00f1ora con sombrero, a la manera de Ramon Casas (1912), Pastel y carb\u00f3n sobre papel, 58,4 x 44,5 cm Museu de Valls. N\u00ba. reg. 716<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n

<\/p>\n\n

\u00abRamon Casas no est\u00e1 solo en sufrir p\u00f3stumamente de las falsificaciones. Todos sabemos que de a\u00f1os ha se falsifican las pinturas y dibujos de Nonell, de Picasso, de Vayreda, de Mart\u00ed y Alsina, incluso de Benet Mercad\u00e9 \u2014y no hablamos de los falsos Fortuny\u2014. A \u00faltima hora parece que se han introducido en nuestro mercado de pintura moderna cuadros espuriamente firmados con el nombre de Santiago Rossinyol!\u00bb<\/em><\/p>\n\n

\n

Joan Sacs (Feliu Elias) \u00abLas falsificaciones de pintura catalana moderna\u00bb (27 de abril de 1933)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n

Falso o verdadero<\/h1>\n\n

El caso Solsona<\/h2>\n\n

Fue un episodio muy escandaloso y con tintes de novela negra. Seg\u00fan la sentencia judicial de 1982, la operaci\u00f3n fue protagonizada por los hermanos anticuarios y \u00abrestauradores\u00bb Lloren\u00e7 y Ferran Monjo Carrera, que involucraron al director del Museo de Solsona. A principios de los a\u00f1os setenta, el director del Museo cedi\u00f3 unas obras del fondo \u2014seis tablas y tres tallas\u2014 para que aparentemente fueran restauradas. La intenci\u00f3n de los hermanos, sin embargo, era otra: hacerlas copiar, devolver las copias al Museo y vender los originales y repartirse sus beneficios. Las alarmas saltaron cuando las obras aut\u00e9nticas se detectaron en el mercado de anticuario. En 1985 los originales regresaron al Museo de Solsona. <\/p>\n\n

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Maestro de la Dormici\u00f3n de Solsona, Virgen de la leche (s. XVI), \u00d3leo y temple sobre madera 91,5 x 98,5 x 8 cm Museo Diocesano y Comarcal de Solsona<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Autor desconocido, Virgen de la leche, a la manera del Maestro de la Dormici\u00f3n (c. 1974), \u00d3leo y temple sobre madera 91,5 x 98,5 x 8 cm, Obispado de Solsona<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n
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Maestro de la Dormici\u00f3n de Solsona, Dormici\u00f3n de la Virgen (s. XVI), \u00d3leo y temple sobre madera 100x98x7cm, Museo Diocesano y Comarcal de Solsona MDCS 39.1<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Autor desconocido, Dormici\u00f3n de la Virgen, a la manera del Maestro de la Dormici\u00f3n de Solsona (c. 1974). \u00d3leo y temple sobre madera, 98x98x7cm Obispado de Solsona <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n

El caso Pere Mates<\/h2>\n\n

El Museo de Arte de Girona preserva el conjunto m\u00e1s amplio y significativo de la obra de Pere Mates (c. 1490-1558), nacido en Sant Feliu de Gu\u00edxols y uno de los artistas m\u00e1s representativos del Renacimiento catal\u00e1n. Cuando en 2010 se dio la oportunidad de adquirir tres obras, tablas sobre madera, atribuidas al pintor, no se dud\u00f3 de su inter\u00e9s. Las pinturas coincid\u00edan con las referencias documentales y fotogr\u00e1ficas publicadas y conocidas, aunque las obras presentaban evidencias de haber sido muy intervenidas con una restauraci\u00f3n excesiva. <\/p>\n\n

Seis a\u00f1os despu\u00e9s, en octubre del 2016, sal\u00edan a subasta otras seis tablas, tambi\u00e9n atribuidas al pintor. Sorprendentemente, dos de ellas eran id\u00e9nticas a las compradas a\u00f1os antes. La coincidencia hac\u00eda probable la identidad fingida de las primeras y la posibilidad de que en su origen pod\u00eda existir una pr\u00e1ctica turbia y fraudulenta. Estallaba el \u00abcaso Pere Mates\u00bb, la prensa se hac\u00eda eco de ello y empezaban los trabajos de estudio y an\u00e1lisis para intentar esclarecer si se trataba de obras falsas o verdaderas. <\/p>\n\n

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Pere Mates, Pr\u00e9dica de san Juan Bautista. Tabla del retablo de san Juan Bautista (1536). \u00d3leo sobre madera, 87 x 62,5 x 4 cm Museo de Arte de Girona. N\u00ba. reg. 138.707. Dep\u00f3sito Generalidad de Catalu\u00f1a. Colecci\u00f3n Nacional de Arte. Adquisici\u00f3n, 2016 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Autor desconocido. Pr\u00e9dica de san Juan Bautista, a la manera de Pere Mates Despu\u00e9s de 1921. \u00d3leo sobre madera 87,5 x 64 x 3,5 cm Museo de Arte de Girona. N\u00fam.reg. 136.999. Dep\u00f3sito Generalidad de Catalu\u00f1a. Adquisici\u00f3n, 2010 <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n
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Pedro Mates. Bautizo de Cristo. Tabla del Retablo de san Juan Bautista, (1536). \u00d3leo sobre madera. 86 x 61 x 3 cm. Museo de Arte de Gerona. N\u00ba. reg. 138.705. Dep\u00f3sito Generalidad de Catalu\u00f1a. Colecci\u00f3n Nacional de Arte. Adquisici\u00f3n, 2016 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Autor desconocido. Bautizo de Cristo, al modo de Pedro Mates. Despu\u00e9s de 1921. \u00d3leo sobre madera. 89 x 65,5 x 3,5 cm. Museo de Arte de Gerona. N\u00ba. reg. 137.000. Dep\u00f3sito Generalidad de Catalu\u00f1a. Adquisici\u00f3n, 2010 <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n
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Pedro Mates. Visitaci\u00f3n. Tabla del retablo de san Juan Bautista, (1536). \u00d3leo sobre madera. 89, 2 x 64 x 4,5 cm. Museo Nacional de Arte de Catalu\u00f1a, Barcelona. MNAC: 107896-000. Adquisici\u00f3n, 1970<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Autor desconocido. Visitaci\u00f3n, al modo de Pere Mates. Despu\u00e9s de 1921. \u00d3leo sobre madera. 89 x 64,5 x 3,5 cm. Museo de Arte de Gerona. N\u00ba. reg. 136.998. Dep\u00f3sito Generalidad de Catalu\u00f1a. Adquisici\u00f3n, 2010 <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n

Verdadero y falso<\/h1>\n\n

El caso Pere Mates a estudio<\/h2>\n\n

Cuando tres tablas del Retablo de san Juan Bautista salieron a subasta en mayo de 2010, se crey\u00f3 que se trataba de tablas originales de Pere Mates. La composici\u00f3n, los detalles en las escenas, el dibujo de las figuras e incluso el virtuosismo de algunas de las caras de los personajes coincid\u00edan plenamente con las fotograf\u00edas en blanco y negro publicadas hasta entonces. Las peque\u00f1as diferencias observadas se valoraron como retoques a\u00f1adidos a una restauraci\u00f3n muy posterior. <\/p>\n\n

La aparici\u00f3n en el mercado, en el 2016, de nuevas tablas del retablo y el hecho de que dos fueran id\u00e9nticas a las que hab\u00eda adquirido el Museo de Arte de Girona en el 2010 levant\u00f3 las sospechas de que deb\u00eda haber obras falsas. Inmediatamente se pusieron en marcha una serie de estudios t\u00e9cnicos y an\u00e1lisis para averiguar la naturaleza de unas y otras obras y, en la medida de lo posible, desenmascarar el fraude. <\/p>\n\n

Estudio hist\u00f3rico y art\u00edstico<\/h2>\n\n

El pintor Pere Mates (c. 1490-1558) desarroll\u00f3 su obra \u2013 bastante numerosa aunque mayoritariamente atribuida \u2013 entre Girona, Besal\u00fa y la Garrotxa, en un momento de transici\u00f3n art\u00edstica, entre el G\u00f3tico y el Renacimiento. Se form\u00f3 con pintores extranjeros llegados a Girona, especialmente Pere de Fontaines y Joan de Burgunya, con los que trabaj\u00f3 de joven y de los que recibi\u00f3 influencia. <\/p>\n\n

El historiador y restaurador Joan Sutr\u00e0 Vi\u00f1as (Figueres, 1891-1981) realiz\u00f3 una primera catalogaci\u00f3n de la obra de Pere Mates y lo identific\u00f3 como el pintor an\u00f3nimo que a\u00f1os antes, en 1958, el historiador del arte CR Post hab\u00eda reconocido como \u00abthe catalan monogramist\u00bb, debido a que un MTAS\/TVMAS.<\/p>\n\n

Entre las atribuciones a Pere Mates figuran las once pinturas pertenecientes al Retablo de san Juan Bautista<\/em> , de origen desconocido y datado de 1536 seg\u00fan figura en una de las tablas conservadas.<\/p>\n\n

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Monograma MTAS. Detalle de la mesa del Calvario del retablo de Seguer\u00f3 de Pere Mates. Siglo XVI. Museo de Arte de Gerona. MDG 380-382. Fondo Obispado de Girona <\/figcaption><\/figure>\n\n

Las once tablas hab\u00edan figurado en la colecci\u00f3n de Jos\u00e9 Estruch y Comella (1844-1924), empresario y banquero barcelon\u00e9s. Arruinado, en 1898 vendi\u00f3 parte de su colecci\u00f3n, y en 1920 empe\u00f1o el resto en el Banco Hispano Colonial. Probablemente entonces, o poco tiempo despu\u00e9s, Miquel Utrillo realiz\u00f3 un inventario y valoraci\u00f3n y el fot\u00f3grafo Joan Vidal i Ventosa un amplio reportaje fotogr\u00e1fico. En 1925, despu\u00e9s de la muerte de Josep Estruch, se present\u00f3 en Barcelona una amplia exposici\u00f3n de su colecci\u00f3n de arte. En octubre del mismo a\u00f1o, la reci\u00e9n inaugurada Sala Pares organiz\u00f3 su subasta. Entonces, el tambi\u00e9n banquero y coleccionista Josep Jover adquiri\u00f3 todas las tablas del Retablo de San Juan Bautista por un precio, irrisorio, de 3.500 pesetas. <\/p>\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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Las tablas del retablo de San Juan Bautista expuestas en la colecci\u00f3n de Jos\u00e9 Estruch en Barcelona. c. 1920. Foto: Archivo Fotogr\u00e1fico de Barcelona. Fondo X. Joan Vidal y Ventosa <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n

En 1956, Joan Sutr\u00e0 public\u00f3 un estudio donde describ\u00eda las diferentes obras atribuidas a Pere Mates, entre ellas el conjunto de las once tablas del Retablo de san Juan Bautista<\/em> , entonces todav\u00eda propiedad de Jover, de las que reproduc\u00eda cuatro fotograf\u00edas.<\/p>\n\n

Tiempo despu\u00e9s las tablas se dispersaron en el extranjero, probablemente al ser vendidas: dos en Zurich, dos en Lausana, tres en Par\u00eds y tres m\u00e1s en Londres. En 1969 tres pinturas del retablo salieron a subasta en Londres, entre ellas la Visitaci\u00f3n<\/em> . Pocos meses despu\u00e9s, el 18 de marzo de 1970, la compr\u00f3 el Ayuntamiento de Barcelona al galerista barcelon\u00e9s Joan Antoni Maragall para incorporarla al Museo de Arte de Barcelona. Hoy se conserva en el Museo Nacional de Arte de Catalunya. <\/p>\n\n

En 1975, en la primera Exposici\u00f3n de Anticuarios de Barcelona, \u200b\u200bse exhibieron juntas diez de las once pinturas conocidas del Retablo de san Juan Bautista:<\/em> la mesa propiedad del Museo de Arte de Barcelona y las otras nueve, entonces, propiedad de los anticuarios madrile\u00f1os Manuel Gonz\u00e1lez y \u00c1lvaro Paternina.<\/p>\n\n

En 1999 las mesas San Juan Bautista en prisi\u00f3n<\/em> , Decapitaci\u00f3n de san Juan<\/em> Bautista<\/em> y Salom\u00e9 con la cabeza de san Juan Bautista<\/em> , las tres propiedad de Manuel Gonz\u00e1lez, salieron a la venta. Cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 2004 y 2005, volv\u00edan a estar en el mercado y hoy se desconoce su propiedad. <\/p>\n\n

Las otras seis tablas restantes son las que adquiri\u00f3 en 2016 el Museo de Arte de Girona. Dos de ellas eran id\u00e9nticas a las que el Museo hab\u00eda adquirido seis a\u00f1os antes. <\/p>\n\n

El estudio cient\u00edfico-t\u00e9cnico<\/h2>\n\n

El estudio de una obra de arte se enriquece y se complementa con an\u00e1lisis f\u00edsico-qu\u00edmicos<\/strong> que llevan a cabo cient\u00edficos especializados en patrimonio cultural. La aplicaci\u00f3n de diferentes m\u00e9todos de examen y de diversas t\u00e9cnicas anal\u00edticas instrumentales, en un proceso secuencial y complementario, va aportando informaci\u00f3n \u2014en algunos casos, indicios, y en otros, certezas\u2014 sobre los materiales constitutivos de una obra y su estado de conservaci\u00f3n. <\/p>\n\n

An\u00e1lisis visual<\/h2>\n\n

Una mirada atenta puede ayudar a reconocer a simple vista la t\u00e9cnica y morfolog\u00eda de una obra de arte ya detectar incoherencias, repintados o a\u00f1adidos. Esta observaci\u00f3n, tanto del anverso como del reverso, previa a todo an\u00e1lisis cient\u00edfico, permite realizarse una primera impresi\u00f3n de la obra, abrir interrogantes y plantear las t\u00e9cnicas anal\u00edticas y las zonas de las que extraer muestras para resolver las cuestiones planteadas. <\/p>\n\n

An\u00e1lisis fotogr\u00e1fico y radiogr\u00e1fico<\/h2>\n\n

Las t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas son esenciales para examinar una obra y son el punto de partida para, despu\u00e9s, aplicar otros m\u00e9todos que completar\u00e1n el estudio material. La obra se fotograf\u00eda bajo radiaci\u00f3n visible (con luz aplicada de diferentes formas y con mayor o menor detalle) y radiaci\u00f3n invisible (con luz ultravioleta e infrarroja). El resultado obtenido de cada una de las im\u00e1genes aporta nuevos datos al proceso de an\u00e1lisis. <\/p>\n\n

Fotograf\u00eda con luz rasante<\/em><\/p>\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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Fotograf\u00eda con luz ultravioleta<\/em><\/p>\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n

Fotograf\u00eda de infrarrojo digital<\/em><\/p>\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n

El caso Pere Mates: caso abierto<\/h1>\n\n

Tras los diferentes estudios y an\u00e1lisis a los que fueron sometidas todas las obras atribuidas a Pere Mates, se pudo concluir:<\/p>\n\n

Que las pinturas adquiridas en 2016 hab\u00edan sido realizadas en el siglo XVI, dado que mostraban materiales en uso en ese per\u00edodo, como el blanco de plomo o el azul de azurita, y su morfolog\u00eda coincid\u00eda con la de tablas y pinturas de aquella \u00e9poca, y<\/p>\n\n

Que las tres tablas compradas en 2010 eran copias \u2014casi calcos\u2014 de los originales, producidas a partir del primer cuarto del siglo XX, dado que el soporte era de pino y estaba cortado de manera irregular, la preparaci\u00f3n llevaba en la composici\u00f3n sulfato de bario (compuesto utilizado a partir del siglo XIX) y los pigmentos eran posteriores al siglo XVIII de titanio empez\u00f3 a comercializarse en 1921).<\/p>\n\n

El caso Pere Mates quedaba resuelto, pero s\u00f3lo en parte. Quedan todav\u00eda muchas preguntas pendientes de respuesta: \u00bfqui\u00e9n y con qu\u00e9 intenci\u00f3n realiz\u00f3 las obras falsas?, \u00bfse hicieron con voluntad de copia o con voluntad de enga\u00f1o?, \u00bfs\u00f3lo se copiaron estas tres tablas o la totalidad del retablo? Habr\u00e1 que seguir nuevas pistas de un caso que mantenemos abierto.<\/p>\n\n

Ep\u00edlogo<\/h1>\n\n

\u00bfExiste el falso perfecto? \u00bfLos falsos pueden tener alg\u00fan valor positivo m\u00e1s all\u00e1 de ser una prueba de una gran osad\u00eda y de mayor o menor destreza t\u00e9cnica? \u00bfPueden llegar a ser \u00abbellos\u00bb y engendrar una experiencia est\u00e9tica? <\/p>\n\n

Nosotros nos inclinamos por responder que no a estas demandas, porque pensamos que la autenticidad es un valor fundamental de la obra de arte y porque creemos que se establece un v\u00ednculo \u00edntimo entre el contemplador y la obra, una relaci\u00f3n entusiasta de entrega y confianza absoluta basada en la veracidad de la obra y en la sinceridad y la integraci\u00f3n corrompiendo y pervirtiendo estos principios. Quiz\u00e1s porque creemos en la cambiante pero inquebrantable aura de la obra de arte. <\/p>\n\n

Cat\u00e1logo<\/h1>\n\n

La exposici\u00f3n se complementa con la publicaci\u00f3n de un folleto con textos en catal\u00e1n e ingl\u00e9s.<\/p>\n\n

Presentaci\u00f3n<\/strong><\/em> Carme Clusellas Directora del Museo de Arte de Girona<\/p>\n\n

Falsos verdaderos, el arte del enga\u00f1o<\/strong><\/em> Joan Bosch y Francesc Miralpeix Universidad de Girona lnstitut Catala de Investigaci\u00f3n en Patrimonio Cultural<\/p>\n\n

El caso Pere Mates: cr\u00f3nica de un descubrimiento<\/strong><\/em> Carme Clusellas Directora del Museo de Arte de Girona<\/p>\n\n

Falsos y verdaderos<\/strong><\/em><\/p>\n\n

Estudio t\u00e9cnico y cient\u00edfico<\/strong><\/em> Josep Paret Centro de Restauraci\u00f3n de Bienes Muebles de Catalu\u00f1a Conservador de bienes culturales y coordinador de la especialidad de pintura y escultura sobre madera<\/p>\n\n

Catalogaci\u00f3n<\/strong><\/em><\/p>\n\n

English translations<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":40433,"template":"","estat-exposicions":[303],"class_list":["post-41163","exposicions","type-exposicions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","estat-exposicions-pasadas"],"yoast_head":"\nFalsos verdaderos. El arte del enga\u00f1o - Museu d'Art de Girona<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/museuart.cat\/es\/exposicions\/falsos-verdaderos-el-arte-del-engano\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Falsos verdaderos. El arte del enga\u00f1o - Museu d'Art de Girona\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"En 2016 el Museo de Arte de Girona vivi\u00f3 un episodio traum\u00e1tico. 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