![\"\"](\"https:\/\/museuart.com\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/l_037816_llum.jpg\")
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Pilar Montaner y Maturana. Al lado del biombo [La modela o Sa Pollencina]. 1908. Colecci\u00f3n particular<\/p>\n\n
Feminal<\/em> fue la primera revista dirigida y escrita por mujeres que vio la luz en Catalu\u00f1a. De periodicidad mensual, se edit\u00f3 en Barcelona como suplemento de La Ilustraci\u00f3n Catalana<\/em> , de 1907 a 1917. Fue impulsada por mujeres procedentes del \u00e1mbito burgu\u00e9s y cat\u00f3lico y se inspir\u00f3 en algunas revistas similares que, bajo la influencia del sufragismo, se editaban en las grandes ciudades europeas. En casi todos los n\u00fameros de la revista, las artes pl\u00e1sticas sol\u00edan estar presentes, bien con art\u00edculos dedicados a exposiciones de artistas del momento, bien con reportajes monogr\u00e1ficos sobre alguna de ellas. M\u00e1s de setenta artistas, catalanas y europeas, la mayor\u00eda pintoras pero tambi\u00e9n escultoras, cartelistas, ilustradoras y, en menor n\u00famero, exlibristas, esmaltadoras o fot\u00f3grafas, fueron citadas. De muchas sabemos poco y menos de sus obras, de calidad muy diversa. Ninguna de ellas tuvo las mismas condiciones que sus colegas masculinos: no tuvieron los mismos espacios de formaci\u00f3n, de cr\u00edtica, de exposici\u00f3n o de recepci\u00f3n del p\u00fablico y dispon\u00edan de pocos referentes femeninos. Y la mayor\u00eda acabaron abandonando el arte para dedicarse a la familia justo cuando empezaban a despuntar. Casi todas han permanecido en silencio durante a\u00f1os. <\/p>\n\n Esta exposici\u00f3n recupera cerca de una veintena de artistas, con obras procedentes de museos nacionales e internacionales y de colecciones privadas. En muchos casos s\u00f3lo sacamos a la luz y exponemos una, dos o tres obras de unas artistas de las que quiz\u00e1s nunca m\u00e1s sabremos nada. Sin embargo, la importancia radica en mostrar que, a pesar de todos los obst\u00e1culos, cada una de ellas supo crear su espacio de libertad para desarrollar sus aspiraciones art\u00edsticas. Feminal<\/em> fue uno de esos espacios, en el que se ayudaron mutuamente y encontraron las fuerzas y apoyos que la sociedad a\u00fan no les ofrec\u00eda. <\/p>\n\n Con la exposici\u00f3n queremos invitarles a reflexionar sobre las razones que hacen que una generaci\u00f3n de mujeres artistas desaparezca de nuestra historia del arte y la necesidad de hacerlas presentes y entrar en di\u00e1logo desde el momento actual. Al mismo tiempo, quiere ser un reconocimiento al trabajo fundamental de las historiadoras y los historiadores que han empezado a arrebatarlas del silencio en que hab\u00edan ca\u00eddo. <\/p>\n\n La muestra est\u00e1 dividida en tres \u00e1mbitos expositivos. En el primero, se desarrolla un discurso sobre las pocas artistas que aparecen en la publicaci\u00f3n y que ya han sido abordadas en textos y exposiciones, reconociendo su trabajo fundamental. En el segundo \u00e1mbito, la narrativa de la muestra nos lleva a conocer a las artistas que, por varios motivos, tienen obras poco conocidas o que apenas se conservan; tambi\u00e9n aquellas de las que tenemos algunos trabajos \u2014textos o exposiciones\u2014, pero no suficientes para que pueda considerarse que han sido estudiadas a fondo. Por \u00faltimo, nos adentramos en tres historias particulares; se trata de mujeres cuyas obras se han conservado en la intimidad de los hogares de sus descendientes, lo que ha favorecido que podamos conocer un mayor n\u00famero y mostrarlas. <\/p>\n\n La b\u00fasqueda de algo perdido es, sin duda, el origen de la memoria. Algunas artistas, pocas todav\u00eda, han roto el silencio y comienzan a ser reconocidas. Es el caso de Luisa Vidal, Lola Anglada, Pepita Teixidor o Laura Alb\u00e9niz. Todas ellas pudieron convertirse en profesionales porque, lejos de encontrar obst\u00e1culos o limitaciones en la propia familia, disfrutaron de su apoyo o simplemente no se casaron y tuvieron hijos. De j\u00f3venes pudieron trasladarse a Par\u00eds, lugar imprescindible del arte en ese momento para seguir form\u00e1ndose. La ciudad les abri\u00f3 un nuevo mundo, pudieron experimentar vivir solas, ganaron seguridad personal e introdujeron en los ambientes m\u00e1s novedosos del arte, que seguro alimentaron su talento. Por otro lado, el considerable n\u00famero de obras suyas que se ha conservado ha facilitado su estudio y su posterior difusi\u00f3n. <\/p>\n\n Todas ellas se han visto resarcidas, en buena parte, de un pronunciado olvido gracias al trabajo realizado por historiadores e historiadores a los que queremos reconocer su trabajo persistente y entusiasta: Consol Oltra, especialista en Llu\u00efsa Vidal; Joan Miquel Llodr\u00e0, estudioso de Aurora Guti\u00e9rrez Larraya y Adelaida Ferr\u00e9; M. Isabel Gasc\u00f3n, que trabaja sobre Pepita Teixidor, y Gl\u00f2ria Bosch y Susanna Portell, expertas en la artista Mela Muter. Un reconocimiento especial para la historiadora N\u00faria Rius Vernet (1950-2021), pionera en el estudio de las artistas catalanas del per\u00edodo anterior a la Guerra Civil y experta en la vida y obra de Lola Anglada. Sus estudios resultan fundamentales, ya que investig\u00f3 y puso en relaci\u00f3n a artistas como Llu\u00efsa Vidal, Laura Alb\u00e9niz, Mar\u00eda Rusi\u00f1ol, Pepita Teixidor, Emilia Coranty o Mela Muter. <\/p>\n\n El olvido es una forma de mentira. Es necesario registrar todas estas vidas infinitamente oscuras. El hecho de que un artista, hombre o mujer, pase a formar parte de la historia del arte tras su muerte depende de la suma de muchos factores que se cruzan y retroaccionan: que haya tenido un recorrido hist\u00f3rico de exposiciones; que tenga una fortuna cr\u00edtica; que se conserve un conjunto de obras considerable y en buen estado en colecciones privadas, museos o fundaciones y que al menos algunas de ellas est\u00e9n expuestas; que se publiquen art\u00edculos y ensayos sobre su obra y, a ser posible, se disponga de un cat\u00e1logo razonado; que le sean dedicadas exposiciones antol\u00f3gicas o colectivas, con sus respectivas catalogaciones; y, adem\u00e1s, que tenga una buena cotizaci\u00f3n en el mercado.<\/p>\n\n Ninguna de las artistas de Feminal<\/em> goz\u00f3 de estas circunstancias, ni siquiera antes de morir. La subordinaci\u00f3n del g\u00e9nero femenino, durante siglos, les impidi\u00f3, en vida y despu\u00e9s de muertas, que estos factores de \u00e9xito se concatenen felizmente en la mayor parte de los casos. Muchas de estas mujeres abandonaron sus carreras al casarse o al tener descendencia y otras se desanimaban debido a la fuerte presi\u00f3n que ejerc\u00eda sobre ellas una cr\u00edtica totalmente mis\u00f3gina y llena de prejuicios, que juzgaba sus obras en relaci\u00f3n siempre con su g\u00e9nero. Posteriormente tampoco fueron tenidas en cuenta por la historia del arte. Por todo esto conocemos muy pocas obras de buena parte de estas mujeres y apenas sabemos nada sobre ellas. S\u00f3lo algunas han contado con una exposici\u00f3n o publicaci\u00f3n m\u00e1s o menos reciente, pero no ha bastado para ser suficientemente conocidas o para que su estudio tenga continuidad. <\/p>\n\n No quiero que me secuestre el pensamiento Caterina Albert (V\u00edctor Catal\u00e0): \u00abInsumisi\u00f3n\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n Preservar la memoria del artista depende, la mayor\u00eda de las veces, de que sus descendientes quieran el arte y quieran conservar las obras; Desgraciadamente, no siempre es posible: los cambios de residencia, el poco reconocimiento de la antepasada o simplemente la falta de recursos econ\u00f3micos o de espacio han provocado que las obras acaben malvendidas o, en el peor de los casos, lanzadas a la basura. Tambi\u00e9n hay familias que han guardado y cuidado obras y recuerdos con cuidado y cari\u00f1o, independientemente del renombre del artista y de su valor en el mercado. Estas familias llevan a cabo un trabajo silencioso pero imprescindible que, a menudo, no se ve recompensado con ninguna ayuda ni atenci\u00f3n p\u00fablica. Y est\u00e1n a la espera de que alguien, desde la historia del arte, se interese por romper el silencio y hacer aflorar la vida y obras que han conservado. Es el caso de tres artistas que, como ejemplo, presentamos en la muestra: Francisca Rius Sanuy, Aurora Folquer y Pilar Montaner. <\/p>\n\nSILENCIOS ROTOS<\/h3>\n\n
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MUMURIOS EN EL SILENCIO<\/h3>\n\n
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UN SILENCIO \u00cdNTIMO<\/h3>\n\n
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