![\"\"](\"https:\/\/museuart.com\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/l_037816_llum.jpg\")
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Pilar Montaner et Maturana. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de l’\u00e9cran [La modela ou Sa Pollencina]. 1908. Collection priv\u00e9e<\/p>\n\n
Feminal<\/em> fut le premier magazine dirig\u00e9 et r\u00e9dig\u00e9 par des femmes \u00e0 para\u00eetre en Catalogne. Mensuel et publi\u00e9 \u00e0 Barcelone en suppl\u00e9ment de La Ilustraci\u00f3 Catalana<\/em> de 1907 \u00e0 1917, il fut lanc\u00e9 par des femmes issues des milieux bourgeois et catholiques et s’inspirait de magazines similaires parus dans les grandes villes europ\u00e9ennes sous l’impulsion du mouvement suffragiste. Les arts visuels \u00e9taient omnipr\u00e9sents dans ses num\u00e9ros, \u00e0 travers des articles consacr\u00e9s aux expositions d’artistes de l’\u00e9poque ou des monographies. Plus de soixante-dix artistes, catalans et europ\u00e9ens, principalement des peintres, mais aussi des sculpteurs, affichistes, illustrateurs et, dans une moindre mesure, des artistes d’ex-libris, des \u00e9mailleurs ou des photographes, y furent mentionn\u00e9s. On sait tr\u00e8s peu de choses sur nombre d’entre eux et encore moins sur leurs \u0153uvres, d’une qualit\u00e9 tr\u00e8s diverse. Aucune ne b\u00e9n\u00e9ficiait des m\u00eames conditions que ses coll\u00e8gues masculins\u00a0: elles n’avaient pas acc\u00e8s aux m\u00eames espaces de formation, de critique, d’exposition ou de r\u00e9ception publique, et les mod\u00e8les f\u00e9minins \u00e9taient rares. Et la plupart ont fini par abandonner l’art pour se consacrer \u00e0 leur famille, au moment m\u00eame o\u00f9 ils commen\u00e7aient \u00e0 percer. Presque tous sont rest\u00e9s silencieux pendant des ann\u00e9es. <\/p>\n\n Cette exposition r\u00e9unit une vingtaine d’artistes, avec des \u0153uvres issues de mus\u00e9es nationaux et internationaux ainsi que de collections priv\u00e9es. Souvent, nous ne pr\u00e9sentons qu’une, deux ou trois \u0153uvres d’artistes dont on n’entendra peut-\u00eatre plus jamais parler. L’important, cependant, est de montrer que, malgr\u00e9 tous les obstacles, chacune d’entre elles a su cr\u00e9er son propre espace de libert\u00e9 pour d\u00e9velopper ses aspirations artistiques. \u00ab\u00a0F\u00e9minin\u00a0\u00bb<\/em> \u00e9tait l’un de ces espaces, o\u00f9 elles s’entraidaient et trouvaient la force et le soutien que la soci\u00e9t\u00e9 ne leur offrait pas encore. <\/p>\n\n Avec cette exposition, nous vous invitons \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux raisons de la disparition d’une g\u00e9n\u00e9ration d’artistes femmes de notre histoire de l’art et \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 de les faire revivre et d’engager un dialogue avec elles d\u00e8s aujourd’hui. Elle se veut \u00e9galement un hommage au travail fondamental des historiens qui ont entrepris de les sortir de l’oubli dans lequel elles \u00e9taient tomb\u00e9es. <\/p>\n\n L’exposition se divise en trois sections. La premi\u00e8re est consacr\u00e9e aux quelques artistes mentionn\u00e9s dans la publication et d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9s dans des textes et des expositions, ce qui a permis de reconna\u00eetre l’importance de leur \u0153uvre. La deuxi\u00e8me section nous am\u00e8ne \u00e0 d\u00e9couvrir des artistes dont les \u0153uvres, pour diverses raisons, sont peu connues ou difficilement conserv\u00e9es\u00a0; ainsi que celles dont nous poss\u00e9dons quelques \u00e9l\u00e9ments \u2013 textes ou expositions \u2013 mais pas suffisamment pour qu’elles aient fait l’objet d’une \u00e9tude approfondie. Enfin, trois histoires particuli\u00e8res sont explor\u00e9es\u00a0: celles de femmes dont les \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9es dans l’intimit\u00e9 des foyers de leurs descendants, ce qui nous a permis d’en d\u00e9couvrir et d’en pr\u00e9senter un plus grand nombre. <\/p>\n\n La recherche de ce qui est perdu est sans aucun doute \u00e0 l’origine de la m\u00e9moire. Quelques artistes, encore peu nombreux, ont rompu le silence et commencent \u00e0 \u00eatre reconnus. C’est le cas de Llu\u00efsa Vidal, Lola Anglada, Pepita Teixidor et Laura Alb\u00e9niz. Toutes ont pu devenir professionnelles car, loin de rencontrer des obstacles ou des contraintes familiales, elles ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien de leurs proches ou, tout simplement, elles ne se sont pas mari\u00e9es et n’ont pas eu d’enfants. Jeunes, elles ont pu s’installer \u00e0 Paris, lieu incontournable de l’art \u00e0 cette \u00e9poque, pour poursuivre leur formation. La ville leur a ouvert un nouveau monde\u00a0; elles ont pu go\u00fbter \u00e0 l’ind\u00e9pendance, gagner en s\u00e9curit\u00e9 personnelle et d\u00e9couvrir les milieux artistiques les plus novateurs, qui ont sans aucun doute nourri leur talent. Par ailleurs, le nombre consid\u00e9rable de leurs \u0153uvres conserv\u00e9es a facilit\u00e9 leur \u00e9tude et leur diffusion ult\u00e9rieure. <\/p>\n\n Toutes ces artistes ont \u00e9t\u00e9 largement sorties de l’oubli gr\u00e2ce au travail d’historiens dont nous tenons \u00e0 saluer l’engagement et le d\u00e9vouement : Consol Oltra, sp\u00e9cialiste de Llu\u00efsa Vidal ; Joan Miquel Llodr\u00e0, \u00e9rudit d’Aurora Guti\u00e9rrez Larraya et d’Adelaida Ferr\u00e9 ; M. Isabel Gasc\u00f3n, qui travaille sur Pepita Teixidor ; et Gl\u00f2ria Bosch et Susanna Portell, expertes de l’artiste Mela Muter. Une mention sp\u00e9ciale est due \u00e0 l’historienne N\u00faria Rius Vernet (1950-2021), pionni\u00e8re dans l’\u00e9tude des artistes catalans de la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dant la guerre civile et sp\u00e9cialiste de la vie et de l’\u0153uvre de Lola Anglada. Ses recherches sont fondamentales, car elle a mis en lumi\u00e8re et \u00e9tabli des liens entre des artistes telles que Llu\u00efsa Vidal, Laura Alb\u00e9niz, Maria Rusi\u00f1ol, Pepita Teixidor, Em\u00edlia Coranty et Mela Muter. <\/p>\n\n Oublier est une forme de mensonge. Toutes ces vies infiniment sombres doivent \u00eatre consign\u00e9es. Le fait qu’un artiste, homme ou femme, entre dans l’histoire de l’art apr\u00e8s sa mort d\u00e9pend de la somme de nombreux facteurs qui s’entrecroisent et interagissent : qu’il ait eu un parcours historique d’expositions ; qu’il ait b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d’une reconnaissance critique ; qu’un nombre consid\u00e9rable d’\u0153uvres soit conserv\u00e9 en bon \u00e9tat dans des collections priv\u00e9es, des mus\u00e9es ou des fondations et qu’au moins certaines d’entre elles soient expos\u00e9es ; que des articles et des essais soient publi\u00e9s sur son \u0153uvre et, si possible, qu’un catalogue raisonn\u00e9 soit disponible ; que des expositions anthologiques ou collectives lui soient consacr\u00e9es, avec le catalogage correspondant ; et, en outre, qu’il ait une bonne valeur marchande.<\/p>\n\n Aucune des artistes femmes<\/em> n’a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de ces conditions, m\u00eame de son vivant. La subordination des femmes, pendant des si\u00e8cles, les a emp\u00each\u00e9es, de leur vivant comme apr\u00e8s leur mort, de voir ces facteurs de r\u00e9ussite se conjuguer harmonieusement. Nombre d’entre elles ont abandonn\u00e9 leur carri\u00e8re en se mariant ou en ayant des enfants, tandis que d’autres ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9courag\u00e9es par la forte pression d’une critique profond\u00e9ment misogyne et empreinte de pr\u00e9jug\u00e9s, qui jugeait syst\u00e9matiquement leurs \u0153uvres en fonction de leur genre. Plus tard, elles ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 ignor\u00e9es par l’histoire de l’art. De ce fait, nous ne connaissons que tr\u00e8s peu d’\u0153uvres d’une grande partie de ces femmes et nous ne savons presque rien d’elles. Seules quelques-unes ont fait l’objet d’une exposition ou d’une publication plus ou moins r\u00e9cente, mais cela n’a pas suffi \u00e0 leur assurer une reconnaissance suffisante ni \u00e0 permettre la poursuite de leurs \u00e9tudes. <\/p>\n\n Je ne veux pas que tu d\u00e9tournes mes pens\u00e9es. Caterina Albert (V\u00edctor Catal\u00e0): \u00abInsubordination\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n La pr\u00e9servation de la m\u00e9moire d’un artiste repose, le plus souvent, sur l’amour de l’art et la volont\u00e9 de ses descendants de conserver ses \u0153uvres. Malheureusement, cela n’est pas toujours possible\u00a0: d\u00e9m\u00e9nagements, m\u00e9connaissance de l’anc\u00eatre, manque de moyens financiers ou d’espace font que les \u0153uvres restent invendues, voire, dans le pire des cas, finissent \u00e0 la poubelle. Il existe cependant des familles qui, avec soin et amour, pr\u00e9servent les \u0153uvres et les souvenirs, ind\u00e9pendamment de la r\u00e9putation de l’artiste et de leur valeur marchande. Ces familles accomplissent un travail discret mais essentiel, souvent sans reconnaissance ni soutien public. Elles attendent qu’une figure de l’histoire de l’art s’int\u00e9resse \u00e0 leur m\u00e9moire, rompe le silence et mette en lumi\u00e8re la vie et l’\u0153uvre qu’elles ont pr\u00e9serv\u00e9es. C’est le cas de trois artistes pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 titre d’exemple dans cette exposition\u00a0: Francisca Rius Sanuy, Aurora Folquer et Pilar Montaner. <\/p>\n\nSILENCES BRIS\u00c9S<\/h3>\n\n
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DES MURMURES DANS LE SILENCE<\/h3>\n\n
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UN SILENCE INTIME<\/h3>\n\n
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