Comme l’\u00e9crivait Rafael Santos Torroella dans El<\/em> Noticiero<\/em> Universal<\/em> , \u00e0 l’occasion de la deuxi\u00e8me exposition personnelle de l’artiste \u00e0 la galerie Ren\u00e9 Metras en 1969\u00a0: \u00ab\u00a0On pourrait ranger Artigau parmi les peintres de la critique sociale si r\u00e9pandus aujourd’hui. Mais il est davantage un chroniqueur ironique qu’un critique pamphl\u00e9taire\u00a0\u00bb (22 octobre 1969).<\/p>\n\n L\u2019exposition \u00ab Artigau. Chroniques d\u2019une r\u00e9alit\u00e9, 1965-1977 \u00bb retrace la premi\u00e8re \u00e9tape d\u2019une carri\u00e8re prolifique s\u2019\u00e9tendant sur plus de cinquante ans, la p\u00e9riode entre sa premi\u00e8re exposition dans une galerie commerciale, en 1965, et les premi\u00e8res \u00e9lections d\u00e9mocratiques en Espagne, en 1977. Cet \u00e9v\u00e9nement marque un tournant dans l\u2019effervescence de la culture militante durant le processus de restauration d\u00e9mocratique, un moment o\u00f9 Artigau, apr\u00e8s avoir progressivement abandonn\u00e9 l\u2019utilisation des images des m\u00e9dias de masse<\/em> , retourne \u00e0 ses carnets de croquis et reprend la peinture d\u2019apr\u00e8s nature, donnant naissance \u00e0 une \u0153uvre moins engag\u00e9e et incisive, plus h\u00e9doniste, avec une nette pr\u00e9dominance du dessin et de la couleur. <\/p>\n\n <\/strong>Plans de Sergi<\/strong><\/p>\n\n commissaire d’exposition<\/p>\n\n Francesc Artigau dans son atelier (1966)<\/p>\n\n Peintre, dessinateur et graveur, Francesc Artigau Segu\u00ed na\u00eet \u00e0 Barcelone en 1940 dans une famille d’artisans li\u00e9s au monde du th\u00e9\u00e2tre et des d\u00e9cors. \u00c0 quatorze ans, il int\u00e8gre l’entreprise familiale, un milieu qui forge son go\u00fbt pour les formes artisanales et l’utilisation des pigments. Parall\u00e8lement, il entreprend des \u00e9tudes \u00e0 l’\u00c9cole des arts et m\u00e9tiers, section IV, dans le quartier d’Hostafrancs (1954-1958), o\u00f9 il suit les cours de dessin, de modelage et d’histoire de l’art du professeur F.P. Verri\u00e9, qui l’influencera durablement. Il fr\u00e9quente \u00e9galement l’atelier du peintre post-impressionniste Joaquim Asensio Marin\u00e9, rue Sant Pere M\u00e9s Baix. En 1958, il entre \u00e0 l’\u00c9cole des Beaux-Arts de Sant Jordi \u00e0 Barcelone, Pla\u00e7a de la Ver\u00f2nica (1958-1963), o\u00f9 il approfondit ses \u00e9tudes d’anatomie, de perspective et de dessin d’apr\u00e8s nature, et manifeste un go\u00fbt prononc\u00e9 pour la peinture. Il y c\u00f4toie des professeurs \u00e9minents tels que Miquel Farr\u00e9 et Rafael Santos Torroella, qui l’influenceront durablement. Il compl\u00e8te sa formation au sein des ateliers ouverts du Cercle Artistique de Sant Lluc. <\/p>\n\n En f\u00e9vrier 1965, il organise sa premi\u00e8re exposition personnelle dans une galerie commerciale, la galerie Belarte, qui re\u00e7oit un excellent accueil critique, et un an plus tard, son exposition \u00e0 la galerie Ren\u00e9 Metras \u00e0 Barcelone marque le pas vers un tout nouveau r\u00e9alisme de d\u00e9nonciation sociale claire, avec une peinture d\u00e9tendue domin\u00e9e par des couleurs vives et \u00e9clatantes, dans laquelle il recr\u00e9e des sc\u00e8nes de loisirs d’une soci\u00e9t\u00e9 qui vient d’entrer dans le bien-\u00eatre \u00e9conomique apr\u00e8s les ann\u00e9es grises de l’apr\u00e8s-guerre.<\/p>\n\n Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, Artigau s’int\u00e9resse aux probl\u00e8mes de l’homme dans la soci\u00e9t\u00e9 de consommation et \u00e0 l’impact des d\u00e9chets sur l’\u00e9cologie. Sa peinture, abordant des aspects de la r\u00e9alit\u00e9, critique le culte des apparences et le puritanisme social de l’\u00e9poque, tout en s’opposant aux m\u00e9canismes d’ali\u00e9nation de masse. \u00c0 partir du milieu des ann\u00e9es 1970, il d\u00e9laisse progressivement les images des m\u00e9dias de masse<\/em> pour renouer avec ses carnets de croquis et la peinture d’apr\u00e8s nature, ce qui se traduit par une figuration moins agressive. Durant ces ann\u00e9es, il privil\u00e9gie les sc\u00e8nes d’int\u00e9rieur d’atelier avec mod\u00e8le. <\/p>\n\n Lib\u00e9r\u00e9 du poids socio-politique de l’\u00e9poque, comme beaucoup d’autres artistes qui s’\u00e9taient engag\u00e9s \u00e9thiquement dans leur travail, il opta \u00e0 la fin des ann\u00e9es soixante-dix pour une figuration aux images plus chaleureuses et plus lyriques, avec des visages, des lieux et des architectures familiers tir\u00e9s de ses itin\u00e9raires de vie, de ses souvenirs de voyage, de ses r\u00e9f\u00e9rences litt\u00e9raires et de ses t\u00e9moignages culturels, qui d\u00e9finiraient son \u0153uvre jusqu’\u00e0 aujourd’hui.<\/p>\n\n Artigau con\u00e7oit le monde comme un paysage digne de contemplation, o\u00f9 il d\u00e9ploie tout son savoir-faire pictural. Pour lui, la r\u00e9alit\u00e9 n’est jamais banale. L’une de ses valeurs est pr\u00e9cis\u00e9ment de donner une dimension plastique \u00e0 la normalit\u00e9 et de souligner la double dimension \u2013 \u00e0 la fois ordinaire et singuli\u00e8re \u2013 du quotidien. Sa peinture est le fruit de l’union indissoluble de la m\u00e9moire et de l’exp\u00e9rience. Admirateur de Piero della Francesca et de Matisse, il joue, par une touche vigoureuse et un chromatisme intense, avec les perspectives et les effets illusionnistes dans le traitement de th\u00e8mes \u00e9ternels tels que la figure f\u00e9minine, le mod\u00e8le et l’atelier de l’artiste. <\/p>\n\n Le dessin, rationnel, cat\u00e9gorique et au plus pr\u00e8s de l’id\u00e9e, est le fondement de la peinture d’Artigau. Il constitue pour lui la premi\u00e8re ressource expressive et compositionnelle, et c’est pourquoi, s\u00fbr de son aptitude pour le dessin, il se lance \u00e0 la recherche de la couleur, avec laquelle il explore, cherche, interroge les modules les plus appropri\u00e9s pour unifier la contradiction entre le caract\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chi et intuitif, entre la ligne et la couleur. <\/em><\/p>\n\n\n\n ANTONI MAR\u00cd (Fragment de la pr\u00e9sentation de l’exposition \u00ab\u00a0Cercant l’ombra\u00a0\u00bb \u00e0 la Sala Par\u00e9s en 2006)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n Il a r\u00e9alis\u00e9 plus de 70 expositions individuelles et a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives. Il a principalement collabor\u00e9 avec les galeries suivantes\u00a0: Belarte, Ren\u00e9 Metras, Adri\u00e0, Trece, Sala Par\u00e9s, C\u00edrculo del Arte et Galeria Alejandro Sales. <\/p>\n\n En plus de son c\u00f4t\u00e9 artistique, il a travaill\u00e9 comme professeur de dessin \u00e0 l’\u00e9cole Eina de Barcelone (1975-2010) et comme professeur de peinture \u00e0 la Facult\u00e9 des Beaux-Arts de l’Universit\u00e9 de Barcelone (1989-2005).<\/p>\n\n Il travaille dans son atelier de la rue Sant Pere M\u00e9s Baix depuis 1966.<\/p>\n\n Ses \u0153uvres figurent dans d’importantes collections publiques et priv\u00e9es de l’\u00c9tat :<\/p>\n\nBiographie de l’artiste<\/h3>\n\n
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