Le retable de Sant Feliu fut entrepris en 1504. \u00c0 cette \u00e9poque, la r\u00e9gion de G\u00e9rone, et plus particuli\u00e8rement la ville, attirait de nombreux artistes \u00e9trangers, venus pour la plupart d’Europe du Nord, qui voyageaient seuls ou avec leur atelier en qu\u00eate de nouvelles commandes. Le coll\u00e8ge des chanoines de la coll\u00e9giale Sant Feliu de Girona d\u00e9cida de soutenir la r\u00e9alisation du retable principal au d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle. Nul n’aurait pu pr\u00e9voir que sa construction durerait seize ans, que cinq ma\u00eetres y participeraient (cinq charpentiers et deux peintres), et qu’il deviendrait l’une des \u0153uvres les plus co\u00fbteuses de son temps. <\/p>\n\n
Les travaux du retable furent entrepris par Joan Dartrica (van Etrica ou Venetrica, selon les sources), charpentier d’origine flamande et l’un des sculpteurs les plus actifs de G\u00e9rone au d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle, install\u00e9 dans cette ville o\u00f9 il s’\u00e9tait mari\u00e9 en 1498. Le 10 mars 1504, il signa le premier contrat pour la sculpture de la partie inf\u00e9rieure, de la plateforme et de la sous-plateforme, du retable de Sant Feliu. L’ann\u00e9e suivante, le 5 juin 1505, il signa un nouveau contrat pour achever l’ensemble de la structure en bois. Dartrica con\u00e7ut la forme, riche en remplages, baldaquins et pinacles, sous l’influence de l’art flamand. Sa mort, en 1507, l’emp\u00eacha de la terminer. <\/p>\n\n
Le 5 juin 1505, le sculpteur aragonais Jean d’Aragon fut charg\u00e9 de sculpter dans le bois de noyer les figures principales du retable\u00a0: la Vierge Marie, saint Narcisse et saint Feliu. Sculpteur peu document\u00e9, il avait collabor\u00e9 avec Dartrica \u00e0 d’autres commandes de retables \u00e0 G\u00e9rone. <\/p>\n\n
En 1507, le sculpteur Pere Coll, charpentier de G\u00e9rone, fut charg\u00e9 de poursuivre les travaux. Trois mois plus tard, le 30 novembre, une nouvelle commande fut pass\u00e9e aupr\u00e8s de Pere Robredo, charpentier de Burgos install\u00e9 \u00e0 G\u00e9rone entre 1507 et 1512. Robredo r\u00e9alisa l’ensemble des travaux de menuiserie\u00a0: la structure, les ajours, les pinacles, les dais, ainsi que les images et les reliefs destin\u00e9s \u00e0 orner le retable. Son \u0153uvre, achev\u00e9e en 1510, est le fruit d’un travail d’atelier et pr\u00e9sente des solutions d’une qualit\u00e9 artistique variable, caract\u00e9ris\u00e9es par l’introduction de d\u00e9tails, d’ornements et d’\u00e9l\u00e9ments typiques de la Renaissance plateresque castillane. <\/p>\n\n
En 1515, les travaux reprirent sur le retable, qui attendait depuis cinq ans d’\u00eatre dor\u00e9, polychrom\u00e9 et peint. La commande fut confi\u00e9e \u00e0 Pere de Fontaines, peintre flamand, attest\u00e9 \u00e0 G\u00e9rone depuis 1500 et repr\u00e9sentant reconnu de la peinture d’influence flamande. L’atelier de Fontaines dorura et polychroma l’ensemble du mobilier et des figures, et peignit les huit panneaux du banc inf\u00e9rieur. La mort de Fontaines, le 12 avril 1518, dut affecter ses collaborateurs, notamment Pere Mates ; ce sont probablement eux qui, en signe de deuil, inscrivirent sur le m\u00eame retable la date et l’ann\u00e9e du d\u00e9c\u00e8s de leur ma\u00eetre. Plusieurs \u0153uvres de Fontaines sont r\u00e9pertori\u00e9es \u00e0 G\u00e9rone et \u00e0 Barcelone, mais seuls ces huit panneaux du retable de Sant Feliu sont conserv\u00e9s. <\/p>\n\n
La commande des six panneaux des compartiments centraux du retable, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la vie et \u00e0 la passion du martyr saint Feliu, fut confi\u00e9e \u00e0 Joan de Burgunya (ou Borgonya, selon les documents), peintre originaire d’Europe centrale, attest\u00e9 \u00e0 Orihuela et Valence d\u00e8s 1496, et \u00e9tabli \u00e0 Barcelone \u00e0 partir de 1510, o\u00f9 il mourut en 1526. Burgunya allait devenir l’un des artistes les plus remarquables de son temps. Sa peinture \u00e0 l’huile \u2013 l’un des premiers exemples de cette technique en Catalogne \u2013 est riche en chromatismes et en d\u00e9tails d\u00e9coratifs et, bien qu’elle s’inspire de gravures flamandes, notamment celles de D\u00fcrer, elle int\u00e8gre l’esprit de la Renaissance dans le d\u00e9cor architectural, les costumes et l’\u00e9l\u00e9gance des attitudes des personnages. <\/p>\n\n
Le retable de Sant Feliu \u00e9tait domin\u00e9 par les sculptures des saints patrons de G\u00e9rone, Sant Feliu et Sant Narc\u00eds, ainsi que par celle de la Vierge Marie. Il pr\u00e9sentait un programme iconographique riche et complexe, exaltant le triomphe de l’\u00c9glise et le salut par la foi\u00a0: sur le banc inf\u00e9rieur, des sc\u00e8nes de la vie de Marie, des proph\u00e8tes de l’Ancien Testament et les saints Georges et Michel Archange\u00a0; sur la pr\u00e9delle, les douze ap\u00f4tres en demi-relief, avec le Christ ressuscit\u00e9 au centre\u00a0; s\u00e9parant les six grands panneaux peints de sc\u00e8nes de la vie et du martyre de Sant Feliu, six piliers orn\u00e9s de figures sculpt\u00e9es de rois, de proph\u00e8tes, d’anges et de bienheureux\u00a0; et au sommet, couronnant le dais de la Vierge Marie, des reliefs du Jugement dernier et deux figures de personnes en pri\u00e8re. L’ensemble \u00e9tait encadr\u00e9 de remplages et de dais, et de sculptures ornementales de style flamand, et couronn\u00e9 de hauts pinacles de style gothique. <\/p>\n\n Retable de Sant Feliu avant la guerre civile<\/p>\n\n Reconstruction r\u00e9alis\u00e9e par Burzon Comenge<\/p>\n\n De 1936 \u00e0 2024, avec la derni\u00e8re acquisition<\/strong><\/p>\n\n En 1936, au d\u00e9but de la guerre civile espagnole, le retable de Sant Feliu fut d\u00e9mont\u00e9 et entrepos\u00e9 dans la cath\u00e9drale de G\u00e9rone. En 1943, un nouveau retable fut reconstruit pour l’\u00e9glise Sant Feliu \u00e0 partir d’\u00e9l\u00e9ments de l’ancien\u00a0: des fragments des panneaux lat\u00e9raux et du couvercle, les figures de l’apostolat et l’image de la Vierge Marie. Le reste est conserv\u00e9 au Mus\u00e9e d’Art, o\u00f9 il est expos\u00e9. Cependant, pendant et apr\u00e8s la guerre, certains fragments se retrouv\u00e8rent entre les mains de collectionneurs priv\u00e9s. <\/p>\n\n Les Amis du Mus\u00e9e d’Art, qui soutiennent occasionnellement le mus\u00e9e par des acquisitions pour sa collection, ont achet\u00e9 un morceau qui appartenait \u00e0 la jaquette et l’ont donn\u00e9 au Mus\u00e9e en avril 2024.<\/p>\n\n Ce fragment, d’environ 123 cm de haut et 90 cm de large, est l’\u0153uvre de Pere Robredo. Il correspondrait \u00e0 l’un des panneaux lat\u00e9raux, appel\u00e9s \u00ab\u00a0guardapols\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0bracelets\u00a0\u00bb, qui encadraient le retable et dont d’autres fragments sont conserv\u00e9s. Dans le riche et vari\u00e9 programme iconographique du retable de Sant Feliu, les guardapols \u00e9taient d\u00e9di\u00e9s \u00e0 l’arbre de Jess\u00e9, repr\u00e9sentation iconographique de la g\u00e9n\u00e9alogie du Christ, de Jess\u00e9, p\u00e8re du roi David, \u00e0 Joseph de Nazareth, p\u00e8re terrestre de J\u00e9sus. Ce th\u00e8me et cette repr\u00e9sentation iconographique connurent un grand succ\u00e8s aux \u00e9poques gothique et Renaissance, et servaient \u00e0 souligner et \u00e0 renforcer le lien entre l’Ancien et le Nouveau Testament. L’arbre \u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement repr\u00e9sent\u00e9 par un entrelacs de branches et de plantes, simulant un v\u00e9ritable arbre g\u00e9n\u00e9alogique o\u00f9 \u00e9taient dispos\u00e9s les rois de la dynastie de David. Ce fragment, une figure couronn\u00e9e tenant une massue, correspondrait \u00e0 l’un de ces rois, sans qu’il soit possible de l’identifier. De la jaquette originale, seuls 12 fragments de motifs sont conserv\u00e9s et parmi ceux-ci, un seul, long de 287 cm, avec des figures de rois. <\/p>\n\n Actuellement, le Mus\u00e9e d’Art expose plusieurs pi\u00e8ces, dont les six panneaux retra\u00e7ant la vie de saint Feliu, peints par Jean de Bourgogne ; plusieurs sculptures en bois du P\u00e8re Robredo, dor\u00e9es et peintes par l’atelier du P\u00e8re de Fontaines ; les deux derniers panneaux du bracelet, l’un repr\u00e9sentant un \u00eatre fantastique appel\u00e9 \u00ab babouin \u00bb, mi-homme mi-aigle, et l’autre un \u00eatre mi-lion mi-aigle, appel\u00e9 \u00ab grau \u00bb, symbole de vigilance et de protection ; les panneaux du banc peints par Fontaines, notamment ceux d\u00e9di\u00e9s \u00e0 l’Adoration des Rois mages et \u00e0 l’Assomption de la Vierge Marie ; ainsi qu’un ensemble de pinacles et de pointes qui couronnaient l’\u0153uvre.<\/p>\n","protected":false},"template":"","class_list":["post-43601","projectes_rest","type-projectes_rest","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n![\"\"\/](\"https:\/\/museuart.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/202404_santfeliu1.jpg\")
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