L’exposition « Olga Sacharoff : peinture, poésie et émancipation » est l’exposition phare de l’Année Sacharoff, qui commémore le 50e anniversaire de la mort de la peintre d’avant-garde russe Olga Sacharoff et vise à la situer comme une artiste active de ce qu’on appelle l’École de Paris de la première moitié du XXe siècle, ainsi qu’à montrer les liens de la peintre avec l’art catalan des années 1940 et 1950.
Sans prétendre à l’anthologie, l’exposition propose un parcours iconographique à travers les thèmes les plus significatifs et récurrents de l’œuvre de Sacharoff : les animaux, les fleurs, les portraits, les paysages et surtout la présence de la figure féminine comme axe central de son discours artistique.
Parmi les quelque quatre-vingts œuvres exposées, provenant de musées, de galeries, d’institutions culturelles et de collections privées nationales et internationales (États-Unis, Russie, France et Pays-Bas), certaines se distinguent comme n’ayant jamais été exposées en Catalogne, telles que « Promenade », du Museu de la Fundatie (Pays-Bas) ou l’une de ses œuvres les plus emblématiques, « Consuelo », appartenant à une collection privée russe.
Parmi les autres œuvres emblématiques présentes dans l’exposition figurent : « Tiovivo en la feria », de la collection du Museu Nacional Reina Sofia – qui n’avait pas été exposée à Barcelone depuis 1953, ou « Paradís », appartenant à une galerie new-yorkaise ; et « La Colla », un portrait collectif de la génération du monde culturel du Barcelone d’après-guerre, qui n’est généralement pas exposé par le Museu Nacional d’Art de Catalunya.
L’exposition réunit des photographies et des documents inédits sur l’artiste et son entourage, ainsi que des articles de presse de l’époque, qui abordent les expositions et d’autres sujets liés à l’œuvre et à la peintre. Ces éléments permettent de mieux contextualiser les circonstances de la création de l’œuvre, afin de retracer le parcours complet de sa vie et de sa carrière artistique. Un point fort est l’exposition de toutes les œuvres littéraires illustrées par l’artiste, un aspect relativement méconnu.
Une série d’activités ont été organisées autour de l’exposition, notamment des visites guidées, des visites animées pour les écoliers, des ateliers familiaux et des tables rondes, ainsi que la présentation du catalogue de l’exposition le 3 février 2018. L’exposition sera ouverte au public jusqu’au 2 avril 2018.
Olga Sacharoff (Tbilissi 1881 – Barcelone 1967) étudia les Beaux-Arts et s’installa rapidement à Paris, dans le quartier de Montparnasse, où elle exposa ses œuvres dans les principaux salons d’avant-garde. Mariée au peintre et photographe Otho Lloyd, elle tissa des liens avec les cercles artistiques parisiens au début du XXe siècle. Durant les deux guerres mondiales, elle séjourna à Tossa de Mar, d’où elle contribua à faire de cette ville un lieu de rencontre pour de nombreux artistes d’avant-garde. Elle s’établit définitivement à Barcelone en 1940, dans le quartier de Putxet, où elle poursuivit sa carrière artistique et participa activement à la vie culturelle de la ville.
Sur le plan artistique, il a employé toutes sortes de techniques (huile, aquarelle, pastel, collage ou eau-forte) et exploré divers genres et thèmes tels que les natures mortes, les paysages, les peintures de fleurs, les scènes de la vie quotidienne et les portraits. Il a également illustré des ouvrages littéraires, comme le livre « Sempre i ara » de Clementina Arderiu. Son œuvre a été exposée, entre autres, à Paris, Londres et New York. À Barcelone, une rétrospective lui a été consacrée en 1953, puis, en 1994, une exposition anthologique, organisée par Maria Lluïsa Borràs et Mariette Llorens Artigas, à La Pedrera. Depuis, aucune autre exposition individuelle ne lui a été dédiée en Catalogne.
L’Année Sacharoff, promue par le Département de la Culture, est organisée par Elina Norandi et bénéficie de la collaboration de la Mairie de Barcelone, du Réseau des Musées d’Art, de l’Université de Barcelone et de l’École de Design et d’Art Llotja.
L’Année Sacharoff vise à faire connaître un artiste qui n’a pas été suffisamment connu ou reconnu dans notre pays, qui a tissé des liens étroits avec les cercles artistiques et intellectuels de l’après-guerre et qui est devenu une figure marquante des langages artistiques du siècle dernier.
