Los años del franquismo fueron en muchos aspectos unos años oscuros y difíciles. También en el campo de las artes. Las principales instituciones artísticas del país estaban controladas directamente por el régimen de Franco y, en consecuencia, se defendían opciones plásticas muy concretas, de acuerdo a los intereses políticos del dictador, que defendía un regreso al pasado histórico nacional. Así pues, los principales Museos del país defendían sobre todo la obra de autores ligados al clasicismo o al academicismo, al igual que lo hacían la mayoría de galerías y, por supuesto, los principales centros de enseñanza. La Escuela Llotja de Barcelona, donde se conocieron la mayoría de miembros del grupo Postectura, no era una excepción. No es extraño, por tanto, que la nueva generación de artistas formados plenamente durante los años de posguerra quisieran romper con el nuevo orden establecido y encontrar nuevas vías de expresión, un lenguaje que les fuera propio.
Así, a lo largo de los años cuarenta y hasta bien entrados en los años cincuenta, aparecen numerosas agrupaciones formadas por jóvenes pintores con voluntad de cambio. Algunas iniciativas grupales son de carácter genérico y global. El Círculo Maillol, amparado por el Insituto Francés, o Los Salones de Octubre, posibles gracias al mecenazgo del matrimonio Imbert, son buenos ejemplos. Ambas empresas tenían como objetivo dar a los jóvenes artistas lo que el estado no les daba: amplitud de miras y conocimiento del arte de vanguardia -gracias a las becas del Instituto Francés- y una plataforma -los salones- donde darse a conocer. Pero más allá de estas iniciativas, aparecen pequeños grupos que cada uno a su manera y con mayor o menor grado de incidencia van abriendo camino y aportando nueva luz en unos años culturalmente muy oscuros. El más conocido es posiblemente el grupo Dau al Set pero la lista es larga: Betepocs, Els Blaus, Els Vuit, Flamma, el grupo Taüll… Es así que pequeñas acciones -aunque a veces sean efímeras y puedan parecer ingenuas- se convirtieron en metas relevantes e ineludibles para comprender el proceso de apertura que vivieron las artes.
La fundación del grupo Postectura es una de ellas. Esta exposición quiere poner en valor la labor del grupo y de sus integrantes. Creado en 1950 y formado por los pintores Joaquim Datsira, Esther Boix y Ricard Creus y los escultores Subirachs, Torres Monsó y Martí Sabé, es una de las iniciativas relevantes de este período. Todos sus integrantes se afanaron en renovar las artes plásticas del país y desarrollaron, cada uno en su ámbito y en su territorio, carreras artísticas relevantes. Por eso hemos llamado la exposición “Postectura: la construcción del mañana”. Postectura, como el resto de grupos de la posguerra, no trabajaban por intereses individuales, sino con anhelos colectivos. Trabajaban por crear un nuevo ambiente artístico más libre y moderno, trabajaban para el mañana.
Todos sus integrantes se afanaron en renovar las artes plásticas del país y desarrollaron, cada uno en su ámbito y en su territorio, carreras artísticas relevantes. Por eso hemos llamado la exposición “Postectura: la construcción del mañana”. Postectura, como el resto de grupos de la posguerra, no trabajaban por intereses individuales, sino con anhelos colectivos. Trabajaban por crear un nuevo ambiente artístico más libre y moderno, trabajaban para el mañana.
El grupo Postectura reunido en el Jardí dels Tarongers, en Pedralbes, donde Martí Sabé tenía el estudio. De izquierda a derecha: Josep M. Subirachs, Francisco Torres Monsó, Ricard Creus, Joaquim Datsira, Jordi Martí Massó, José Martí Sabé y Esther Boix. c. 1950. Archivo particular
