Una de sola no és res. Un homenatge plàstic a Roser Bru
Dates: Del 22 de febrer al 6 d’abril de 2025
Inauguració: Dissabte 22 de febrer, a les 12 h
Comissariat: Paula Bonet
Producció: Museu d’Art de Girona
Presentació
La tasca i l’esperit del mític Taller 99 xilè, el taller de gravat fundat per Nemesio Antúnez el 1956 a Santiago de Xile i en el qual Roser Bru va participar al llarg de tota la seva vida, va ser una font d’inspiració per a l’artista valenciana Paula Bonet, que va fundar, el 2018, un taller propi a Barcelona: La madriguera. Seguint les pautes i el mestratge del taller xilè, Bonet ha construït a La madriguera un espai i un taller d’aprenentatge i llibertat creativa, però també de trobada i refugi de dones mogudes per la creativitat.
L’exposició «Una de sola no és res» ofereix una mostra dels treballs de les alumnes de La madriguera, que alhora dialoguen amb les obres i gravats de Roser Bru, com una extensió de la mostra «Roser Bru. Superar la distància».
«A aquesta matriu li falta una manotada», deia Roser Bru quan veia les seves alumnes treballar en algun objecte excessivament polit. María José Bannen, Josefina Carvalho, Vanina Fernández, Diana Gaviño, Noel de León, Laura Medina, Minú Rao, Anaís Vaillant i Milena Vodanovic han après, amb «Una de sola no és res», a mesurar la força de la seva mà.
Van arribar al taller La madriguera des de l’Argentina, Cuba, l’Uruguai, Colòmbia i Xile. Observant l’obra de Roser Bru s’han vist elles mateixes. Analitzant un panet, una taula o una carabassa, recorrent amb la mirada els contorns generosos de les dones rotundes de les teles de Bru, s’han enfrontat, gairebé sense saber-ho, a l’aliment, a les taules, als contorns propis.
El que veieu en aquestes parets és aquest treball de recerca i algunes de les conclusions a què han arribat. La revelació que comporta ser moltes i estar atentes a la seva pròpia obra sense oblidar la importància del que passa al cavallet del costat els ha permès deixar-nos un camí de llavors de magrana, carabassa i síndria, suc de figa, filet de sang i fil vermell que, si ens permetem continuar-lo, ens elevarà del terra gairebé sense adonar-nos-en.
«Una de sola no és res» és un projecte treballat des de la col·lectivitat, però també des de les obsessions pròpies, fins i tot des de les més privades, les que ens aboquen a aquest ofici tan meravellós com aterridor que és la pintura.
Les artistes
María José Bannen
Xile. Artista visual i psicòloga, formada en tallers de dibuix, pintura, gravat i ceràmica, explora la pintura sobre suports diversos, acostant-se a rostres, objectes, animals i símbols a la recerca de la subjectivitat i la fragilitat del que s’observa.
Josefina Carvalho
Xile. Dissenyadora integral, directora de la fundació i empresa Geute Conservación Sur, autora i gravadora del Taller 99. El seu treball reflecteix la diversitat de la seva recerca i la seva llibertat en el moment d’explicar el que vol comunicar: llibres, pintura, dibuix, gravat, joieria, entre altres disciplines.
Vanina Fernández
Argentina. Doctora en Ciències Biològiques i artista visual. L’any 2021 va començar una formació intensiva en aquarel·la, dibuix, història de l’art, gravat i teoria del color. La seva obra reflecteix el seu interès per l’observació, la reflexió i l’anàlisi dels processos creatius, i per fer del seu ofici artístic un procés d’indagació permanent.
Diana Gaviño
Espanya. Diana Gaviño és una pintora sevillana que amb la seva obra, influïda per la literatura i la quotidianitat, explora la figura de la dona i la psicologia humana. Amb formació en història de l’art, mitjançant les seves pintures busca capturar els sentiments i pensaments més íntims de les persones.
Noel de León
Uruguai. Artista visual i llicenciada en disseny industrial per l’Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD-UDELAR), desenvolupa la seva pràctica amb un enfocament feminista i exploratori. A través del dibuix, la pintura i el gravat, la seva obra explora i dialoga amb l’univers domèstic i quotidià, l’entorn íntim i polític de la dona.
Laura Medina
Colòmbia. Escriptora, dibuixant i publicista, ha exposat a Bogotà i Barcelona. El 2023 va llegir i dibuixar el seu poema Pintar ocells, que es convertí en mural i gravat com a resultat de la seva residencia mensual a La madriguera.
Minú Rao
Cuba i Índia. Amb 16 anys, aquesta artista es trasllada de l’Havana a l’Estat espanyol, on comença i acaba la seva formació en Belles Arts i Art Dramàtic. Actualment se centra en la pintura a l’oli, tot i que l’exploració constant és fonamental en la seva obra. El seu treball abasta diferents disciplines, des de la interpretació fins a les belles arts, i aprofundeix en les emocions, el desarrelament i la pèrdua.
Anaís Vaillant
Uruguai. Dissenyadora gràfica, il·lustradora i artista visual. La seva obra explora la construcció de la identitat femenina travessada per la cultura contemporània.
Milena Vodanovic
Xile. Milena Vodanovic és periodista i ceramista, i actualment investiga i aprofundeix en el gravat.
