Mela Muter (1876-1967), polaca de orígen y establecida en París desde 1901, se convirtió en una de las pintoras más reconocidas durante la primera mitad del siglo XX. También en Cataluña, especialmente en Barcelona, donde expuso en 1911 y 1912 y en Girona, donde estuvo en la primavera de 1914. La ciudad de Girona, que conserva dos obras del artista en sus museos, vuelve ahora a recuperar su figura y obra después de veinticinco años de la última exposición dedicada al artista.
La exposición, impulsada y producida por el Museo de Arte de Girona-Agencia Catalana del Patrimonio Cultural con la colaboración del Departamento de Cultura, ha contado con un comisariado compartido de las historiadoras del arte Glòria Bosch y Susanna Portell y el doctor en historia del arte polaco Artur Tanikowski.
La exposición, sin voluntad de convertirse en una muestra antológica del artista, focaliza en las exposiciones y estancias de los artistas polacos, y especialmente de Mela Muter, en Barcelona y Girona. Sus exposiciones en las Galerías Dalmau – en 1911 y 1912 -, la visita a la ciudad en 1912 y la estancia posterior de la pintora en Girona durante abril y mayo de 1914, así como la exposición que presentó a la gerundense Sala Athenea el mismo año, son el eje central de la muestra.
Al mismo tiempo, se presenta el itinerario vital del artista Mela Muter con una cuidadosa selección de obras, la mayoría pintadas entre 1906 y 1930, en las que se hacen evidentes los temas que la ocuparon y preocuparon especialmente a lo largo de su extensa trayectoria artística: la mujer, la maternidad, la vejez y la vejez, la cegas cercanos. Injustamente olvidada después de la II Guerra Mundial, la obra de Muter destaca por su fuerza; con influencias del postimpresionismo, incluyendo Cézanne, Van Gogh, los sintetistas vinculados a Gauguin ya la escuela de Pont-Aven, los arándanos y los fauvistas. La artista polaca desarrolló una pintura propia, enérgica y contundente, que le valieron más de una vez el comentario de que pintaba como un hombre, al que se sublevó siempre afirmando que ella pintaba y basta.
La exposición recoge un total de 75 obras – 53 óleos, 19 dibujos y 3 esculturas –, 57 de ellas de Mela Muter. Se suman artículos de prensa de la época y documentos personales del artista: libretas de notas y apuntes, fotografías y muy especialmente sus memorias, escritas al final de su vida, en las que reflexiona sobra sus obras y sus viajes.
Muchas de las obras de la exposición, la mayoría procedentes de Polonia, pero también de Berlín, de París y Castres y de Suiza, nunca se habían visto en Cataluña, donde se conservan pocas pinturas del artista: dos en el Museo Nacional de Arte de Cataluña ( Santa Familia , 1909 y Retrato del marchante Josep Dalmau y Rafel ); una en el Museo de Historia de Girona ( Calle Cúndaro , 1914), una la Museo de Arte de Girona ( L’Onyar en Girona , 1914) y tres más en colecciones privadas ( Maternidad , 1911; En Nando , 1914; y Retrato del pintor Leopold Gotlli0 .
Con esta exposición de Girona se podrán ver ahora obras tan destacadas del artista como El país Trist (1906 ) o Vieja bretona con niño (1911) procedentes de la colección Bolesław y Lina Nawrocki; El Ciego-Auvegle de Gérone (c.1914) del Musée Goya y Jean Jaurès de Castres; Dos viejos (1902) y Dos niños (1912) ambas procedentes de la colección Jankilevitsch de Varsovia.
Más allá de Mela Muter, cabe destacar las obras del artista polaco Leopold Gottlieb – en total 4 obras de las que resultan muy relevantes: el Retrato de André Salmon (c. 1908-1910) y la obra Cristo mendigo (1908-1910), todas ellas de la colección Boles Eugeniusz Zak y Elie Nadelman, de este último especialmente el bronce Jefe de mujer y el bajorrelieve en bronce El otoño (c.1910-1015).
Las obras de estos últimos son tal vez las que mejor evidencian el por qué de la fascinación que despertaron Mela Muter y los artistas polacos entre el público y la crítica catalana del momento: unas propuestas artísticas que se interesaban por temáticas de carácter social y que proponían, en su ejecución, la mirada hacia los clásicos y el regreso al orden de la defensa de la No de defensa del No que enarbolaban a los artistas y que se hermanaba con las ansias de libertad nacional que también se defendían, como hoy, en Catalunya.
Todas las obras presentes en la muestra se recogen en un extenso catálogo, traducido al inglés y al polaco, que incorpora, además de los textos de los comisarios, artículos de Mercè Doñate, Aitor Quiney, Eva Vázquez o Maya Nawrocka además de la biografía de Muter y de los artistas polacos y una extensa relación bibliográfica del artista.
La exposición del Museo de Arte de Girona se podrá visitar del 24 de noviembre de 2018 al 23 de abril de 2019 y se acompaña de un extenso programa de actividades (una lectura dramatizada de textos biográficos del artista, a cargo de los actores Meritxell yanes y David Planas; visitas guiadas, actividades de familiares, club de lectura de expertos como las propias comisarias de la exposición y Pere Parramon, Àlex Susanna, Carme Clusellas y Eva Vázquez. Consulte toda la programación en la web: ww.museuart.com.
Asimismo, la muestra del Museo de Arte tendrá un complemento en la exposición Les Llibertats perdudes , comisariada también por Glòria Bosch y Susanna Portell, que le dedicará Les Bernardes, la Casa de Cultura del Gironés (C/Major 172 de Salt), del 14 de diciembre de 2018 al 1 de marzo de 2019. vitales y sentimentales de Mela Muter con el historiador y político Raymond Lefebvre y el poeta Rainer Maria Rilke. Asimismo la exposición, en una versión algo más reducida, se presentará en el Museo del Tabaco de Andorra a partir de mayo de 2019.
La exposición ha sido incluida en la sección de propuestas invitadas de la Bienal Miradas de Mujeres 2018, una iniciativa de MAV, Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas . Esta sección de la Bienal recopila las actividades organizadas por museos, centros de arte, fundaciones, universidades, galerías y espacios educativos y culturales, a lo largo de 2018, cuya temática y contenidos tengan como objetivo principal la visibilización de las mujeres en las artes visuales desde una perspectiva feminista, en la que se abordan contenidos comprometidos.
