Juan Batlle Planas (Torroella de Montgrí, 1911-Buenos Aires, 1966) fue una figura clave de la vanguardia argentina de los años treinta, pero desconocida en nuestro país. Nunca se nacionalizó argentino y, a pesar de vivir en Buenos Aires desde los dos años, nunca volvió, ni siquiera de viaje, a España.
Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista es la primera exposición monográfica que podrá verse en nuestro país de este artista. La muestra no es propiamente una retrospectiva que recorra toda la obra del artista, sino una muestra antológica que se ciñe a algunos períodos, a un tipo de obras ya varios temas, que no incluyen lo que hizo de Batlle Planas un artista popular en Argentina: las llamadas Noicas , figuras femeninas soñadoras, entre mus.
Conocedor profundo del psicoanálisis, Batlle Planas consideró el automatismo gráfico una estrategia de creación con la que bucear en el alma humana. La teoría del inconsciente y los procesos internos de la energía psíquica se reflejan en las distintas manifestaciones plásticas de su producción prolífica. Salvador Dalí, José Gutiérrez Solana, Juan Miró, Pablo Picasso, Giorgio Chirico, Francis Picabia o Max Ernst fueron los referentes de un universo iconográfico que evolucionó desde postulados surrealistas hasta la pintura metafísica o el lenguaje de la abstracción, sin olvidar la práctica escultórica, la participación en proyectos.
Batlle Planas elaboró obras de pequeño formato, mezclando con el recorte y la pintura formas geométricas y figurativas con un fuerte componente onírico. Artista autodidacta, empezó haciendo copias del natural, pero la insatisfacción de estos ensayos le condujo hacia el método de la creación automática, elemento clave para entender su proceso de trabajo, algo que explícitamente puede verse en las dos producciones que constituyen el corpus de esta muestra: las denominadas radiografías paranoicas y una extensa y cuidadosa selección en Argentina.
En las radiografías paranoicas los protagonistas son calaveras y esqueletos, siluetas desnudas y vacías, seres misteriosos del subconsciente que nos recuerdan el interés que tuvo el artista por la llamada “España negra” de Francisco de Goya y de José Gutiérrez Solana o por la Danza de la muerte de Verges (a la E). En los collages crea poemas visuales en los que une composición y contenido. Sus producciones tienen, además, un interés añadido por surgir en la década en que tuvo lugar una notable llegada a Argentina de escritores, editores e intelectuales españoles como consecuencia de la guerra civil española. Batlle Planas conoció buena parte de este numeroso grupo, y de la amistad que estableció con muchos de ellos nacieron fructíferas colaboraciones, especialmente en el ámbito de la ilustración literaria, incluida también en la muestra.
La exposición que se presenta en el Museo de Arte de Girona, inaugurada en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y que después itinerará en el Museo Fundación Juan March de Palma, ofrece una selección de casi cincuenta obras, además de una documentación variada en la que se incluyen estudios, revistas, libros y cuadernos ilustrados, fotografías, cartas, etc. del Batlle Planas artista, poeta, ilustrador, coleccionista y, sobre todo, del creador de mundos llenos de sueños y realidades paralelas a las cotidianas.
Fundación Juan March / Museo de Arte de Girona, 2018-2019
